Un engaño

 Simplemente mostrar imágenes positivas y esperadas de belleza y eliminar las condiciones que nos hacen humanos me parece un engaño. 

—NADAV KANDER
(Fotógrafo, n. 1961, Tel Aviv, vive en Londres.)

La mirada

«Lo importante se halla en la mirada, no en la cosa mirada»

—ANDRÉ GIDE

Alrededor

“Me di cuenta de que las imágenes son mucho más importantes que los propios fotógrafos. Por mi parte, solo podía decir que todo el juego consistía en permanecer invisible y tener el menor impacto posible en lo que sucedía a mi alrededor”

—En PETER FETTERMAN Gallery

Con voz propia

Hacia una filosofía de la fotografía

El hombre crea herramientas tomándose a sí mismo como modelo, hasta que finalmente la situación se invierte y el hombre toma su herramienta como modelo de sí mismo, del mundo y de la sociedad. Es la famosa alienación de las propias herramientas. En el siglo XVIII el hombre inventa las máquinas…

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Hacia una filosofía de la fotografía

— Vilem Flüsser: Una filosofía de la fotografía (Editorial Síntesis)

Con voz propia

La literatura de la fotografía

Creo que el interés de los estudiantes por la fotografía se debe a que han crecido en un mundo de imágenes. Estamos aprendiendo qué es la fotografía, y la analogía que puedo usar se refiere a la técnica de la escritura. Existió un periodo en nuestra historia en el que el hombre que sabía escribir era un hombre muy especial, ya que quienes podían leer y escribir estaban en minoría. Ahora, en general, toda persona de nuestra cultura sabe escribir. […] Hemos llegado a comprender, a través de los siglos, que escribir es una técnica que se puede utilizar de cien maneras diferentes. Puede ser usada para informar objetivamente las noticias, o para expresar en poesía los pensamientos más recónditos. Cabe emplearla para enviar mensajes y comunicaciones. Hoy, cuando decimos que un hombre es un escritor, estamos hablando de una persona especial, de un artista. La lista de compras de mi ama de llaves no puede ser comparada con un poema de Dylan Thomas. En fotografía, no hemos aprendido aún a separar. Cualquiera puede tener una cámara, cualquiera puede hacer una foto. A la gente se le dice que la fotografía es simple, pero lo cierto es que la fotografía, por ese mismo motivo, es tremendamente difícil. Y es ahí donde tenemos que luchar. No podemos aceptar como literatura el trabajo de los periodistas, excepto alguna vez; ése es el caso con Cartier-Bresson y con Eugène Smith. Pero lo malo es que se cree que preocuparse por la gente es lo que convierte en arte a la fotografíak. Eso no es cierto. Hay un sitio para eso, hay un sitio para las columnas que Ernest Hemingway enviaba desde Europa al Daily Star de Toronto. Eso es parte de la literatura. Quizás estemos llegando al punto en que podamos reconocer la «literatura» de la fotografía.

—Beaumont Newhall, entrevistado en 1975 por Paul Hill y Thomas Cooper: Diálogo con la fotografía (Gustavo Gili)

Una declaración

Hacer una declaración definitiva de intención o significado mata la fotografía.

—DAIDO MORIYAMA
[Fotógrafo, b. 1938, Ikeda-cho, Osaka, Japón, vive en Tokio.]

El momento

“El momento de la percepción se transformó en forma”.
-MINOR WHITE

Amor

Todavía sueño con el día en que tomaré una fotografía tan hermosa que pueda llamarse amor.

-JAN SAUDEK
[Fotógrafo, n. 1935, Praga, Checoslovaquia, vive en Praga.]

Familiaridad

"No necesito lugares exóticos para estimularme. De la familiaridad surgen los matices. Cuanto más vuelva a visitar un tema, más le gustará descubrir".

— RAY METZKER
[Photographer, b. 1931, Milwaukee, Wisconsin, d. 2014, Philadelphia.]

Con voz propia

Atreverse a no gustar

Pensemos en las innumerables ideas geniales rechazadas en un principio por personas formadas para detectarlas. Los críticos que se mofaron de los impresionistas tras su primera exposición colectiva. Todos esos restaurantes que dejaron pasar la oportunidad de servir la receta de pollo frito del coronel Sanders. Las doce editoriales que rechazaron el primer libro de Harry Potter.

Enfréntese a estas dos fuerzas gemelas: lo popular y la supuesta sabiduría de las personas que fijan las modas y las tendencias.

Tenga la confianza suficiente como para que no le importe lo que piensen los demás.

Lo sé, es arriesgado.

Nos gusta pertenecer a una manada. Nos gusta ajustarnos. No podemos evitar agradar a la gente. Y las ideas originales no gozan de popularidad inmediata. Generalmente las pondrán en duda, las cuestionarán, las examinarán y las desmontarán.

Pero si son buenas, sobrevivirán.

Atrévase a no gustar. Puede que incluso le guste.

—Erik Kessels: ¡Qué desastre! Cómo convertir errores épicos en éxitos creativos (Phaidon, 2016)

Varios

Elija un tema y trabájelo hasta el agotamiento... el tema debe ser algo que realmente ame o que realmente odie.

“La cámara es un instrumento que enseña a la gente a ver sin cámara”.

-DOROTHEA LANGE
[Fotógrafo, n. 1895, Hoboken, Nueva Jersey, m. 1965, San Francisco.]

Ver

“Ver lo que está frente a la nariz requiere una lucha constante.”

—GEORGE ORWELL (ERIC ARTHUR BLAIR)
[Escritor, n. 1903, Motihari, Bengala, India, m. 1950, Londres.]

Nuestra mente

Fotografiamos cosas para sacarlas de nuestra mente.

—FRANZ KAFKA
[Escritor, n. 1883, Praga, m. 1924, Praga.]

Para no asustar

No quiero llevar grandes cosas conmigo. Soy perezoso. La cámara de instantáneas, solo tienes que llevarla y tomar la foto. No tienes que pensar en nada. La gente de la calle no te va a esperar con una cámara grande. Se asustarían. Con una cámara de instantáneas, son cómodos.

—NIKKI S. LEE
[Fotógrafo, b. 1970, Kye-Chang, Corea, vive en Nueva York.]

Lo que está fuera

Durante mucho tiempo he vivido con la insuficiencia de ese marco para contar todo lo que sabía, y pienso mucho en lo que está fuera del marco ...

—SUSAN MEISELAS

Lo que hallamos bello

Lo que hallamos bello en una obra de arte no es lo que place a nuestros ojos, sino lo que a través de ellos place a nuestra imaginación.

—DORIS LEASING

Laocoonte, citado por Llorenç Raich Muñoz: Poética fotográfica (Casimiro Ediciones)

Ninguna imagen

Ningún poema está destinado al lector, ninguna imagen para el espectador, ninguna sinfonía para el oyente.

—WALTER BENJAMIN

Mitigar

"Si la transgresión está en el corazón mismo del retrato fotográfico, entonces el resultado ideal (belleza, comunión, honestidad, empatía) mitiga la ofensa".

—SALLY MANN
[Photographer, b. 1951, Lexington, Virginia, lives in Lexington.]

Una fotografía es…

Una fotografía no es sólo una superficie plana, una imagen clara y distinta, un corte estático de una realidad móvil, un reflejo mecánico y mudo; es decir, un significante cerrado en una rígida cadena denotativa horizontal. Una fotografía, al contrario, siempre es abismal, densa, compleja, móvil: una mixtura de significados que se superponen siempre en un infinito eje connotativo vertical. Aunque tratemos de domesticarla en un archivo y un orden aparentemente aséptico, las fotografías seguirán profundas, inagotables, insondables, llenas de tiempos diversos.

—SOL ASTRID GIRALDO E.

Codicia

“Tomo lo que no es mío y codicio la vida de los demás¨

—CHRIS KILLIP
[Fotógrafo, n. 1946, Douglas, Isla de Man, Reino Unido, vive en Boston.]

El trabajo

Tienes que entender, ha pasado mucho tiempo desde que dejé de tomar fotos, pero como puedes ver, me encantaba la fotografía. Todo mi trabajo está aquí en este cofre.

—SEYDOU KEÏTA
[Fotógrafo, n. circa 1921, Bamako, Malí, m. 2001, París.]

Fantasía

"No fotografío la naturaleza. Fotografío mi fantasía".

—MAN RAY (EMANUEL RADNITSKY)

Aprender

Me decía que había que ver más pintura que fotografía para aprender. Lo único que no me enseñó fue a revelar carretes. Una vez le pregunté: “Maestro, ¿cómo se revelan los rollos?”. Y me contestó: “¿Sabe qué Graciela? Compre un rollito de Kodak, lea las instrucciones y sígalas. Le quedará perfecto”.

—GRACIELA ITURBIDE Y MANUEL ALVAREZ BRAVO

Un lienzo en blanco

“Siempre comienzo con un lienzo en blanco. Cada cuerpo de trabajo surge de un estado mental diferente, y realmente tengo que estar en cierto estado mental para ser arrastrado a este agujero negro de la realidad.

Tienes que sentir algo de presión, algo que necesitas encontrar, algo que te está llamando. En el metro, era el movimiento y el color del movimiento. El metro se convirtió en un estudio para mí. Era un lugar al que iba cada día solo para descubrir lo que se me permitiera ver.”

—BRUCE DAVIDSON, entrevistado por Charlotte Cotton, en The Interview Issue (Aperture 220 Fall 2015).

La realidad

"La gente cree en la realidad de las fotografías, pero no en la realidad de las pinturas. Eso les da a los fotógrafos una enorme ventaja. Desafortunadamente, los fotógrafos también creen en la realidad de las fotografías”.

—DUANE MICHA (Photographer, b. 1932, McKeesport, Pennsylvania, lives in New York.)

Sensibilidad

“Creo en una sensibilidad femenina que no es necesariamente exclusiva de las mujeres”

—SARAH MOON

La vida

Mi verdadero programa se resume en una palabra: la vida. Espero fotografiar cualquier cosa sugerida por esa palabra que me atraiga,

—EDWARD WESTON (Fotógrafo, b. 1886, Highland Park, Illinois, m. 1958, Wildcat Hill, California.)

Sobre la luz

“Solo el fotógrafo, él mismo, sabe los efectos que quiere. Deben saber por instinto, basado en la experiencia, qué temas mejoran con la luz dura o suave o con el tratamiento oscuro” ~

—BILL BRANDT (1904 - 1983)

Ver

“Todo el mundo puede mirar pero no necesariamente ve”

—ANDRÉ KERTÉSZ (1894-1985)

Naturaleza

“Desde que tengo memoria, me he sentido más en paz al aire libre. La naturaleza siempre ha sido mi refugio y santuario. Encuentro que el mundo natural es infinitamente maravilloso en su rango de carácter y textura, desde momentos de delicada intimidad y sutileza hasta momentos masivamente expansivos y poderosos”

—JEFFREY CONLEY

Al mismo tiempo

“Todas mis fotografías son retratos, autorretratos porque no puedes fotografiar a alguien sin reflejar/hacer eco, como un murciélago enviando una señal que te regresa. No solo obtienes una imagen de quién estás fotografiando, sino que obtienes una imagen tuya al mismo tiempo”

—BRUCE DAVIDSON

Ahora

"Mis imágenes son una llamada urgente a vivir. Un rugido primitivo. Estar aquí, ahora. Experimentar esto. Siente esto. Son una invitación a experimentar el mundo natural de una manera inmersiva, para encontrar y celebrar la belleza en lo cotidiano.

Quiero que la gente vea mi trabajo y busque más alegría y

aprecia y saborea este día porque mañana será diferente.

El tiempo es la única moneda".

—CIG HARVEY

Voluntad

“Simplemente tengo la voluntad de hacerlo. No planifico una fotografía con antelación… Trabajo por impulso. Sin filosofía. Sin ideas. No por la cabeza sino por los ojos. Eventualmente llega la inspiración, el instinto es lo mismo que la inspiración, y eventualmente llega”.

—MANUEL ÁLVAREZ BRAVO (México, n. 1902-2002)

Caminar

“Recuerdo cómo me encantaba caminar por la feria cuando era niño y mirar todas estas aves raras que sabía que nunca vería con vida. Habían pasado años y años desde que pensé en esas aves y tenía muchas ganas de fotografiarlas”.

—LASZLO LAYTON

Un observador

“Nunca he “arreglado” mis fotografías, siempre he sido un observador.”

—WOLFGANG SUSCHITZKY (1912-2016)

En el mundo que gira

“Podría suceder cualquier día, en cualquier momento, en cualquier temporada. Estoy afuera caminando, dondequiera que los autos y las personas estén dando vueltas. Pensamientos fugaces que se desvanecen en mi mente, probablemente relacionados con lo que busco, o lo que se supone que debo hacer. Pero no hay nada que pueda agarrar, solo estoy allí "en el mundo que gira"

— SARAH MOON

Un antes y un después

“En este mundo de ilusión, los momentos son raros. Para que un momento se haga realidad necesita tener un antes y un después, necesita relacionarse pero olvidarse para volverse a encontrar”

—SARAH MOON

Fotografías

“Dondequiera que miro y la mayor parte del tiempo que miro, veo fotografías”

—BERT HARDY (1913-1990)

Voluntad

“Simplemente tengo la voluntad de hacerlo. No planifico una fotografía con antelación… Trabajo por impulso. Sin filosofía. Sin ideas. No por la cabeza sino por los ojos. Eventualmente llega la inspiración, el instinto es lo mismo que la inspiración, y eventualmente llega”.

—MANUEL ÁLVAREZ BRAVO (México, n. 1902-2002)

Caminar

“Recuerdo cómo me encantaba caminar por la feria cuando era niño y mirar todas estas aves raras que sabía que nunca vería con vida. Habían pasado años y años desde que pensé en esas aves y tenía muchas ganas de fotografiarlas”.

—LASZLO LAYTON

Un observador

“Nunca he “arreglado” mis fotografías, siempre he sido un observador.”

—WOLFGANG SUSCHITZKY (1912-2016)

En el mundo que gira

“Podría suceder cualquier día, en cualquier momento, en cualquier temporada. Estoy afuera caminando, dondequiera que los autos y las personas estén dando vueltas. Pensamientos fugaces que se desvanecen en mi mente, probablemente relacionados con lo que busco, o lo que se supone que debo hacer. Pero no hay nada que pueda agarrar, solo estoy allí "en el mundo que gira"

— SARAH MOON

Un antes y un después

“En este mundo de ilusión, los momentos son raros. Para que un momento se haga realidad necesita tener un antes y un después, necesita relacionarse pero olvidarse para volverse a encontrar”

—SARAH MOON

Fotografías

“Dondequiera que miro y la mayor parte del tiempo que miro, veo fotografías”

—BERT HARDY (1913-1990)

La vida

"La vida es corta. Romper las reglas. Perdona rápido, besa despacio. Amor verdadero. Ríete sin control y nunca te arrepientas de nada que te haya hecho sonreír. El mundo que intentaba presentar era uno en el que me sentiría bien, en el que la gente fuera amistosa, en el que pudiera encontrar la ternura que anhelaba. Mis fotos eran como una prueba de que ese mundo podría existir”.

—ROBERT DOISNEAU

La gente de la noche

“La gente de la noche real vive de noche no por necesidad, sino porque quiere. Pertenecen al mundo del placer y del amor, un mundo secreto y sospechoso cerrado a los no iniciados”

—GYULA HALÁSZ, BRASSAI (1899-1984)

Acercarse

“Pronto comprendí que podía acercarme más a la sensación de las cosas tomando fotografías”.

—CHARLES HARBUT 1935-2015

El patrón

"Creo que cada uno de nosotros tiene una estructura única de organización visual. También creo que cualquier estructura que tengamos es el resultado del carácter visual del lugar en el que pasamos nuestros primeros años. Cada uno de nosotros ve con su propio patrón, pero los artistas y los jardineros son los que encuentran ese patrón y construyen algo que podamos ver a su alrededor".

—GREGORY CONNIFF

Un momento

"No se trata de un momento, se trata de un momento hecho".

—KURT MARKUS (1947 - 2022)

La última palabra

“Una fotografía siempre debe tener la última palabra. Rodeado de silencio, debe con su presencia dominar a todos los que lo miran. Incluso el fotógrafo debe guardar silencio. La foto está tomada, su trabajo está hecho”.

—LOUIS STETNER (1922-2016)

Diferencias

“Siempre sentí que la diferencia entre Nueva York y París es que París te nutre por el hecho de que es muy hermoso. Ves la historia viva a tu alrededor. Todo el sabor del lugar es de armonía y belleza. Eleva el espíritu humano"

—LOUIS STETTNER (1922-2016)

Instinto

“Hay algo instintivo en el momento en que eliges “tomar” una fotografía. No es fruto del pensamiento ni de la reflexión. La fuerza de la composición nace siempre del instinto de la decisión. Me recuerda al tiro con arco. Está la tensión del arco y el vuelo libre de la flecha”

—EDOUARD BOUBAT (1923 - 1999)

Sobre Grecia

“Tanto Huene como yo teníamos este sentimiento extraordinario sobre Grecia. La belleza física de los hombres y mujeres, el sol y el aire puro y el mar”

—HORST P. HORST (1906-1999)

Cada vez

“Si supiera tomar una buena fotografía, lo haría cada vez”

—ROBERT DOISNEAU (1912-1994)

Sobre Horst

“Horst toma la arcilla inerte de la carne humana y la modela en las formas decorativas de su propia invención. Cada gesto de sus modelos está planificado, cada línea controlada y coordinada con el conjunto del cuadro. Algunos gestos parecen naturales y descuidados porque están cuidadosamente ensayados. Los demás, como el dios de Voltaire, fueron inventados por el artista porque no existían”

—MEHEMED AGHA, (1929-1978) Director de arte - Vogue América

Sobre Picasso

“La villa del maestro era la pesadilla de un fotógrafo, con sus bulliciosos hijos andando en bicicleta a través de vastas habitaciones ya llenas de lienzos. Acepté con entusiasmo la sugerencia alternativa de Picasso de reunirnos más tarde en Vallauris en su galería de cerámica. “Él nunca estará aquí”, comentó el dueño de la galería, cuando llegó mi asistente y doscientas libras de equipo. “Le dice lo mismo a todos los fotógrafos”. Para asombro de todos, el “viejo león” no solo cumplió su cita conmigo, sino que fue puntual y usó una camisa nueva. Podía verse parcialmente a sí mismo en mi lente de gran formato e intuitivamente se movió para completar la composición”

—YOUSUF KARSH (1908-2002)

El tema

“Es el tema lo que cuenta. Me interesa revelar el tema de una nueva manera para intensificarlo. Una foto es capaz de capturar un momento que la gente no siempre puede ver”

—HARRY CALLAHAN (1912-1999)

Se te da sola

“No haces una foto, la foto se te da sola”

—PENTTI SAMMALLAHTI

“Decidí fotografiarla como la había descrito otro amigo

Sobre Georgia O’Keefe

“Georgia, su perfil puro tranquilo, cabello negro más claro y liso recogido rápidamente hacia atrás en un moño apretado en la nuca de su corbata manos fuertes y blancas, tocando y levantando todo, incluso los huevos cocidos, como si fueran seres vivos manos sensibles que se mueven lentamente , saliendo del blanco y negro, siempre este blanco y negro".

—YOUSUF KARSH (1908-2002)

Un escenario

La estación Penn de la ciudad de Nueva York en 1958 “era un escenario espacioso y dramático donde las personas en el acto de viajar pasaban por una mezcla de emoción, una paciencia silenciosa para esperar y una fatiga honesta”

—LOUIS STETTNER

Lo evocamos

“En fotografía no captamos el tiempo, lo evocamos. Fluye como arena fina, interminable. No tomamos una fotografía, la “vemos” y luego la compartimos con otros. Practico la fotografía para estar al mismo nivel que el mundo y lo que está pasando”

—BERNARD PLOSSU

Tu propia voz

"Es difícil llegar allí, pero una vez que logras encontrar tu propia voz, se vuelve un poco más fácil, porque sabes lo que quieres ver en tus imágenes". ~ Noel Oszvald

—NOEL OSZVALD

Optimista

“Soy una persona visualmente optimista. Veo cosas que están "arriba" y me interesa" ~

—GEORGE ZIMBEL

Retener

“Mi trabajo comienza con la grabación de una imagen, pero no termina hasta que no tengo una letra pequeña. Esa es mi fotografía. Mucho entra en una fotografía documental terminada, una visión muy personal de la vida, un conocimiento de la técnica y, por supuesto, la información. Es la información lo que atrapa al espectador, pero es el arte de los fotógrafos lo que los retiene". ~

—GEORGE ZIMBEL

Enfatizar

"No puedo enfatizar lo suficiente la importancia de la observación como componente fundamental de ser un fotógrafo. Se trata de notar las cosas: la luz, la textura, la forma, la confluencia de estos elementos dentro de combinaciones infinitas. Esencialmente, mi pasión por la fotografía de paisajes surgió a través de ser una persona que es un cierto tipo de observador, así como alguien que siempre se ha sentido en paz y tremendamente relajado en la naturaleza".

—JEFFREY CONLEY

La imagen ideal

“La imagen ideal dice algo de la esencia de la vida. Resume la emoción, contiene la sensación de movimiento, lo que implica la continuidad de la vida. Muestra algún aspecto de la humanidad, la forma en que la persona que mira la imagen reconocerá de inmediato que es asombrosamente real”.

—BERT HARDY

Una fotografía…

“Una fotografía no se toma ni se incauta por la fuerza. Se ofrece a sí mismo. Es la foto que te lleva. Uno no debe tomar fotos”

—HENRI CARTIER BRESSON

Humanismo

"Una imagen puede expresar un humanismo universal, o simplemente revelar una verdad delicada y conmovedora al exponer una parte de la vida que de otro modo pasaría desapercibida"

—STEVE McCURRY

Lo planeado

"La fotografía salió según lo planeado. Lo que a algunos les había parecido demasiado peligroso o difícil de lograr, se convirtió en mi fantasía cumplida y en la fotografía autoasignada más memorable".

—ORMOND GIGLI (1925 - 2019)

Mostrar

“Quería mostrar el tiempo, su cambio de duración, el que muestra la naturaleza, pero de un modo propio del hombre, sujeto consciente de su presencia definida por la muerte: emoción de la vida en duración irreversible. El tiempo arbitrario de los calendarios, de los relojes no me interesa. Se borra por la repetición que lo define, sólo focalización del presente.”

—ROMAN OPALKA

Cambios fundamentales

"Sabía que se estaban produciendo cambios fundamentales... y nadie parecía estar interesado en grabar los rostros de las personas ni nada en sus vidas".

—SHIRLEY PANADERO (1932-2014)

Bastante contento

“Estoy bastante contento con mis fotos. Llevo años conviviendo con ellos y nos conocemos al dedillo. Así que siento que tengo derecho a decir que las imágenes tienen vida y carácter propio. Tal vez son como plantas, realmente no florecerán a menos que hables con ellas"

—ROBERT DOISNEAU (1912-1994)

Proceso sustractivo

“Para mí, la fotografía es un proceso sustractivo. Si está haciendo un dibujo, agrega líneas hasta que haya terminado, por lo que es un proceso aditivo. Si estás haciendo una escultura de mármol, restas y sigues cortando hasta que tienes lo que quieres. De la misma manera, en un mundo de infinitos objetos posibles para fotografiar, elimino todo lo que no quiero de un encuadre hasta que finalmente me quedo con lo que sí quiero”.

—RALPH GIBSON

Conceptos

Lo que trato de lograr es establecer conceptos utilizando el cuerpo humano como base, sin convertirlo en el foco principal de la imagen. El resultado es una imagen fija que se construye alrededor de una persona, pero todas las partes del todo son de igual importancia. Reduzco mis imágenes al contenido, la composición y la forma porque este enfoque minimalista me permite poner el mismo énfasis en la idea detrás de la obra de arte y la totalidad de la imagen. Retratar una sensación de calma con imágenes que se construyen en base a sobre las formas geométricas es un tema recurrente en mi trabajo".

—NOEL OSZVALD

Difícil concebir

“Es difícil concebir una sustancia más impresionantemente brillante que las columnas de agua blanca que brotan a la luz del sol contra un cielo azul profundo”

—ANSEL ADAMS

Apretar el obturador

“Cuando aprieto el obturador, todo lo que he hecho, por lo que sonreí, lloré o amé moldea mi forma de ver. Nada es más importante que ese momento; es lo que me hace ver una imagen".

—JOHN SIMMONS

La misma dualidad

“Creo que la luz y la sombra tienen exactamente la misma dualidad que existe entre la vida y la muerte”.

—MANUEL ÁLVAREZ BRAVO

Como nos ve un estadounidense

“No tenía instrucciones, ni agenda en absoluto. Simplemente me soltaron. Era libre para encontrarme con la vida. Había una cierta sensación de gris por todas partes. Por eso estas fotos son delicadas y yo también lo era”

—BRUCE DAVIDSON, Cuerpo de trabajo que se publicó el 12 de abril de 1961 con el título "Vernos a nosotros mismos como nos ve un estadounidense".

Desarrollar un estilo

“Mi objetivo eran los ricos detalles y las opulentas composiciones de los pintores holandeses y flamencos del Siglo de Oro. Pero pronto descubrí que era demasiada información. Quería algo más simple: centrarme en un tema específico y desarrollar un estilo”.

—RON VAN DONGEN

Magia

"La fotografía sigue siendo la forma más básica de magia. Atrapada en mi "caja de oscuridad", la imagen se vuelve inmortal".

—SHELIA METZNER

Demasiado rápido

“La gente tiende a mirar las fotografías demasiado rápido, superficialmente. Hacen suposiciones de familiaridad. Quiero ralentizar al espectador para que aprecie con más detalle la belleza del mundo natural. Vemos el mundo en pedazos y lo armamos en nuestra imaginación: una nueva realidad. Cada vez que miramos, los fragmentos se reconstituyen con diferencias sutiles, una segunda mirada matizada con pequeños cambios”.

—BRIGITTE CARNOCHAN

La fé

"He visto muchas manifestaciones de fe durante mis viajes en las últimas tres décadas. Algunas han sido espontáneas, algunas han sido parte de una liturgia, algunas han sido rituales prescritos, algunas han estado en magníficos edificios, otras han estado afuera debajo de un árbol. La fe de muchas personas está incrustada en la forma en que viven sus vidas".

—STEVE McCURRY

Blanco y negro

“Blanco y negro me habla de una manera que no puedo expresar con palabras”.

—ANÓNIMO

Se siente

“La fotografía es un caso de mantener abiertos todos los poros de la piel, así como los ojos. Muchos fotógrafos hoy en día piensan que ponerse el uniforme, el chaleco de pesca y todas las Nikon los convierte en fotógrafos. Pero no es así. No es solo ver. se siente”

—DON McCULLIN

Amalgama

 Ya no me interesa ver y saber todo a la vez en mi trabajo. Técnicamente selecciono el área de enfoque y si es posible trato de hacer una amalgama de cada forma y color de la imagen para que adquiera un movimiento circular: de la representación a la abstracción, de la vida a la muerte y viceversa. 

—OLIVO BARBIERI

Haiku visual

"A menudo pienso en mi trabajo como un haiku visual. Es un intento de evocar y sugerir a través de la menor cantidad de elementos posible en lugar de describir con tremendo detalle".

—MICHAEL KENNA

Pura ficción

“Para mí la fotografía es pura ficción, aunque venga de la vida”

—SARAH MOON

San Francisco

"Estaba tratando de dar una imagen honesta de una ciudad. Pero San Francisco era muy hermoso visualmente".

—MAX YAVNO

Uno mismo

"Ser uno mismo. Prefiero ver algo, aunque sea torpe, que no parezca el trabajo de otra persona."

—WILLIAM KLEIN

Historia

 En el momento en que haces una fotografía, envías todo lo que fotografías al pasado, ya que ese momento específico ya no existe, es historia. La fotografía que practico tiene lugar en un tiempo y lugar específico, representando momentos reales de la vida de las personas. En cierto modo me considero un historiador, pero no la palabra. La historia suele escribirse desde la distancia y rara vez desde el punto de vista de quienes la sufrieron. 

—CHRIS KILLIP

Los acontecimientos

“Cuando salgo a fotografiar, deambulo con un propósito. Me cautiva especialmente la tranquilidad y la calidad de la luz a primera hora de la mañana. Puedo controlar dónde estoy y cuándo estoy allí; más allá de eso, me siento perfectamente cómodo, con los sentidos receptivos y dejando que los acontecimientos se desarrollen en sus propios términos. "

—JEFFREY CONLEY

La condición humana

Los ensayos fotográficos de Eugene Smith me enseñaron que una fotografía no sólo puede comunicar emociones, sino que también puede salvar la condición humana”.

—BRUCE DAVIDSON

Detenerse

“Fue a lo largo de una autopista de Kentucky donde me instaron a detenerme y considerar tomar una fotografía de un grupo de árboles que adornaban la ladera, lo que me intrigó más que nada. Un sentimiento interior como “déjá vu” me convenció de detenerme en el camino para reflexionar sobre lo que tenía delante y que pronto podría enfocarse en el cristal esmerilado de mi cámara.

Tener la atención marcada por una escena simple puede generar un estado de tranquilidad interior que ayuda a comprender más profundamente la naturaleza de tal encuentro. Me di cuenta de que había visto con exacto detalle este mismo paisaje en uno de mis sueños antes de llegar físicamente a este lugar aparentemente predeterminado. El tiempo y el espacio habían estado esperando pacientemente mi llegada para crear una fotografía del mundo intermedio. Un espacio onírico nebuloso y esquivo había encontrado su camino hacia la sólida luz del día”.

—PAUL CAPONIGRO

El potencial

"El potencial de la fotografía como gran creador de imágenes y comunicador no es realmente diferente del mismo potencial de la mejor poesía, donde las palabras familiares y cotidianas, colocadas dentro de un contexto especial, pueden elevarse por encima del intelecto y tocar la realidad sutil de una manera única".

— PAUL CAPONIGRO

Capturar la belleza

“Desde la ciudad de Kioto, Japón, se puede tomar un tranvía para ascender la montaña cercana donde templos, santuarios y jardines de arena se encuentran entre la niebla cambiante que prevalece a esa altitud. Con mi cámara, me moví tan silenciosamente como la niebla misma y llegué a un lugar donde la estructura de un templo y un gran árbol oscuro parecían bañarse en la misteriosa atmósfera de la montaña. La tranquilidad del lugar y la dignidad de las estructuras y los árboles crearon una sensación de santidad e inspiraron asombro dentro de este espacio mágico. Creo que mi fotografía capturó la belleza y la tranquilidad que rara vez se encuentran en el bullicio de la ciudad”.

—PAUL CAPONIGRO

Deseo ardiente

"Tengo un deseo ardiente de ver cómo son las cosas fotografiadas por mí".

—GARRY WINOGRAND

Gracia y belleza

“A finales de la década de 1990, sufrí problemas en las rodillas y me reemplazaron ambas rodillas. La cirugía no fue tan difícil, pero la terapia y el ejercicio resultaron tediosos. Como resultado, me resultó muy difícil llevar mi cámara de visión de 5 x 7 al campo junto con el pesado trípode necesario. Entonces se me ocurrió que podía hacer fotografías tanto en interiores como en exteriores. En el campo, a menudo había encontrado palos, piedras y huesos que eran lo suficientemente interesantes como para disfrutarlos en mi casa, y ahora comencé a verlos como sujetos potenciales para fotografías. Fue el comienzo de un largo período de intentos de organizar los objetos lo suficientemente bien como para evitar una apariencia forzada. La naturaleza siempre tuvo su manera de presentar sus creaciones con gracia y belleza, incluso en vistas aparentemente caóticas”.

— PAUL CAPONIGRO

Ves o no ves

"Es sólo ver, al menos la fotografía que me importa. O ves o no ves. El resto es académico. Cualquiera puede aprender a revelar. Es cómo organizas lo que ves en una imagen".

—ELLIOT ERWITT

Minimalismo

“Conduciendo solo por Hokkaido en 2002, me sorprendí al ver esta atractiva valla, trepando por una ladera cubierta de nieve. Detuve el auto al costado de la carretera e hice fotografías de la cerca y la ladera. Más tarde necesitaría que un camionero me sacara del campo de nieve donde había estacionado sin darme cuenta, pero esa es otra historia. Casi todos los años he regresado a Hokkaido y he fotografiado esta misma valla y ladera. Estuve allí hace apenas unos meses, en febrero de este año 2023. Uno podría pensar que poco cambiaría en una escena así: después de todo, es solo una valla y una colina. Sin embargo, cada vez que vuelvo a visitarlo, descubro que algo es diferente: puede aparecer un nuevo patrón y configuración, una disposición de formas puede cambiar, los contactos distantes o alargamientos se vuelven ambiguos, las perspectivas se alteran, los niveles de nieve varían y la luz nunca es la misma. mismo. El minimalismo y la pura simplicidad transforman tres dimensiones en dos, y los elementos espaciales involucrados parecen hacer que la impresión se parezca más a una pintura con tinta Sumi-e que a una fotografía. Hasta ahora, he realizado e impreso ocho estudios de esta valla, y anticipo plenamente un nuevo estudio de la visita de este año. Esta ubicación es un regalo que sigue dando”.

—MICHAEL KENNA

Aprendizaje

"No siempre sé por qué estoy fotografiando algo. Es mi máquina de aprendizaje".

—BRUCE DAVIDSON

…las veces de la fotografía

¿Qué hacía las veces de la fotografía antes de la invención de la cámara fotográfica? La respuesta que uno espera es: el grabado, el dibujo, la pintura. Pero la respuesta más reveladora sería: la memoria. Lo que hacen las fotografías allí fuera en el espacio exterior a nosotros, se realizaba anteriormente en la interioridad del pensamiento.

—JOHN BERGER

Un proceso lento

Un día apareció una nota en la pizarra diciendo que Lewis Hine daría una clase sobre fotografía, fuera de curso, y me apresuré a inscribirme. Puse mi nombre. Construyeron en el piso alto un pequeño cuarto oscuro y comenzamos. Creo que en la clase había otros cuatro o cinco estudiantes, ninguno de los cuales se convirtió en fotógrafo. Esto debió de ocurrir alrededor de 1906.

Debe quedar claro que en ese momento Lewis Hine no era todavía un fotógrafo, tal como ahora le conocemos. No recuerdo haber visto entonces nada de su obra, excepto las cosas que hizo para el colegio, para las que usaba un disparador de magnesio, con una bandeja abierta, en la que se producía una enorme explosión, como si todo el lugar volase por los aires… Era muy diestro en eso. Pero lo importante para mí fue el día en que nos llevó a un lugar llamado la Photo-Secession Gallery, en el 291 de la Quinta Avenida, donde había una exposición de fotografías. Aquel día salí de ese lugar pensando: «Esto es lo que quiero hacer, esto es lo que me gustaría hacer en mi vida». Desde entonces luché para cumplir ese sueño. Fue un día decisivo. Había visto lo que ocurría con la fotografía a través de todo el mundo.

Aquel día y en aquel sitio comenzó para mí una relación con la fotografía -aunque eso pueda parecer altisonante- pero fue un proceso muy lento. Leí el otro día que Minor White dijo que se requieren veinte años para convertirse en un fotógrafo. Creo que eso es un poco exagerado. Diría, juzgando por mi caso, que lleva cuando menos unos ocho o nueve años, pero no más que el aprendizaje del piano o del violín. ¡Si exigiera veinte años, sería mejor olvidarlo!

—Paul Strand, entrevistado en 1974 por Paul Hill y Thomas Cooper: Diálogo con la fotografía (Gustavo Gili)

Nada es igual dos veces

“Nada es igual dos veces porque todo siempre desaparece para siempre y, sin embargo, cada momento tiene infinitas posibilidades fotográficas”.

—MICHAEL KENNA

Un eco

“Quiero encontrar un eco entre el mundo y yo, una resonancia”

—SARAH MOON

Preservar

"Todo lo que quiero es preservar ese algo maravilloso que tan puramente existe entre nosotros."

—ALFRED STIEGLITZ (1918-2006)

Momentos creativos

"Vi la fotografía de artistas de jazz como un diario visual de lo que estaba escuchando. Quería preservar el estado de ánimo y la atmósfera tanto como fuera posible. Mi objetivo era capturar a estos artistas en el apogeo de sus mejores momentos creativos".

—HERMAN LEONARD (1923-2010)

Buena memoria

 Quejarse de una fotografía por ser literal y despiadada, es como quejarse de una buena memoria que no te permitirá olvidar tus pecados. (1912) 

—GEORGE SANTAYANA (Filósofo y escritor, n. 1863, Madrid, España, f. 1952, Roma, Italia.)

Jacques Lowe

"...Jacques Lowe era monumentalmente modesto. Creo que esta es la razón por la que su cámara captó tanta verdad humana. Aquí no hay 'oportunidades fotográficas' orquestadas..."

—ARTHUR SCHLESINGER, hijo.Historiador y crítico social estadounidense (1917 - 2007)

Verdaderas y falsas

 Creo que toda esta cuestión de que algunas fotografías sean "verdaderas" y otras "falsas" no es una cuestión. La fotografía no es objetiva; nunca fue objetivo. 

—TIBOR KALMAN

Sentir Profundamente

“Adams siente profundamente lo que ve, siente reverencia por la tierra en toda su variedad, delicadeza y fuerza, pero es todo lo contrario de efusivo: ve con tal austeridad, incluso severidad, que algunos lo han llamado erróneamente frío. Tiene una incomparable experiencia técnica a la hora de comunicar lo que ve y siente, y durante medio siglo y más ha seguido haciendo fotografías tan claramente estampadas con su arte personal que apenas necesitan su firma A en el campanario. Han enseñado a miles de personas cómo ver: se han convertido en imágenes familiares, han afirmado constantemente la vida”.

—WALLACE STEGNER (1909-1993)

Una hermosa ventana

“En mi casa de San Francisco tenía una hermosa ventana con luz del norte que proporcionaba una hermosa iluminación, especialmente en los días de niebla. Mi madre me había traído con orgullo una rosa grande de color rosa pálido de nuestro jardín e inmediatamente quise fotografiarla. La luz del norte que entraba por la ventana era maravillosa para los pétalos traslúcidos del capullo de rosa. No pude encontrar un fondo apropiado. Todo lo que probé, cuencos, almohadas, libros apilados, etc., no fue satisfactorio. Finalmente recordé un trozo de madera contrachapada erosionada que recogieron en la cercana Baker Beach como madera desgastada por las olas. Dos almohadas sobre una mesa sostenían la madera a la altura adecuada debajo de la ventana y el rosa descansaba cómodamente sobre ella. La relación del diseño de madera contrachapada con las formas de los pétalos fue afortunada y no perdí tiempo para completar el cuadro”.

—ANSEL ADAMS (1902-1984)

Dedicación

"Consigue un libro de fotografías geniales y dedica una semana a estudiar cada toma. Cada día, piensa en un aspecto diferente: tema, composición, rango tonal, el momento en que se tomó la imagen y cómo se hizo la fotografía

—PENTTI SAMMALLAHTI

Verdaderas y falsas

 Creo que toda esta cuestión de que algunas fotografías sean "verdaderas" y otras "falsas" no es una cuestión. La fotografía no es objetiva; nunca fue objetivo. 

—TIBOR KALMAN

En Japon…

“En Japón, las flores de cerezo, también conocidas como Sakura, son veneradas en todo el país como recordatorios y símbolos de la fugacidad y la gloria dichosa de la vida. Se planifican festivales y se transmiten avisos meteorológicos nacionales para predecir y documentar la amplia ola rosa que comienza en la isla sureña de Okinawa a finales de febrero y avanza hasta el norte de Hokkaido a principios de mayo. En 2002, tuve la suerte de estar en Nara, Honshu, en el momento perfecto. Después de un largo día explorando, y con la luz cada vez más apagada, me encontré con estos frondosos árboles a lo largo de las orillas de un pequeño canal mientras caminaba de regreso a mi hotel. No tenía trípode y, para mantener la cámara estable, la apoyé contra una valla al borde de la carretera. Casi no podía ver nada en el visor, pero el resultado fue esta hermosa forma de primer plano, amplia y desenfocada. Me olvidé por completo de esta fotografía hasta que procesaron los negativos y hicieron las hojas de contactos. El descubrimiento posterior fue una sorpresa deliciosamente inesperada y maravillosa”.

—MICHAEL KENNA

Instrumento extraordinario

"La cámara es un instrumento extraordinario. Satúrate con el sujeto y la cámara prácticamente te tomará de la mano y te señalará el camino".

—EZRA STOLLER

Película

"Grabo película. No creo que pueda hacer un trabajo en el que realmente creo con la sensación y el aspecto que quiero si estuviera filmando digitalmente. Hay cierta resistencia que tengo. Pero la luz que entra a través de una La lente Pentax 6×7 que golpea la película es algo que lo digital no puede duplicar, y me encanta su apariencia".

—KURT MARKUS (1947-2022)

Nunca, jamás

"Nunca, jamás, salí sin mi cámara, ni siquiera para comprar pan".

—WILLY RONIS(1910 - 2009 )

Profesional

"Todo profesional debe permanecer siempre en su corazón como un amateur"

—ALFRED EISENSTAEDT

Fotografía y fracaso

Para mí la fotografía lleva el fracaso dentro de ella. Trata del deseo de poseer el tiempo, pero nunca puedes, nunca puedes preservar un momento. Es un medio de deseo y de intentar completar ese deseo, sin nunca alcanzarlo.

ALEC SOTH

Alec Soth, en conversación con Francesco Zanot: Ping Pong Conversations (Contrasto, Roma 2013)

Fotógrafos que velan por nosotros

Casi todo el mundo quiere controlar sus circunstancias, dictar los resultados, pero yo diría que la vida es mejor cuando te relajas y aceptas tu impotencia. Me gusta pensar (y a veces lo siento realmente así) que tenemos ayudantes invisibles y tal vez en el campo de la fotografía hay un panteón celestial de fotógrafos como Evans, Atget, o Kertesz que velan por nosotros – y que se comportan como los dioses de Grecia – (esto vuelve a la cuestión de exactamente quién es tu público) y que sonríen a los que practican fotografía con sinceridad, diligencia y cierta audacia. Estoy más interesado en una fotografía que colabora con los eventos fortuitos. Los fotógrafos que controlan demasiado vienen con imágenes donde el espectador tiene poco que decidir – la experiencia de ver la foto está predeterminada y de esa manera no puede haber mucho placer duradero. Las comprendes y luego te vas.

—MARK STEINMETZ

Mark Steinmetz, entrevistado por Blake Andrews.

Resilentes

Los lugares son a menudo resistentes a la mirada, y cuanto más profundizamos en ellos, más perdemos todo sentido de dónde estamos.

—PICO IYER

Pico Iyer: Jacob Aue Sobol Arrivals and Departures (Aperture 222, Odyssey).

Sobre PAUL STRAND

(Sobre Paul Strand) Su método es más peculiar. Se podría decir que es la antítesis del de Henry Cartier-Bresson. El momento fotográfico de este último es un instante, una fracción de segundo, y él está al acecho de ese momento como un animal salvaje. Para Strand, el momento fotográfico es un momento biográfico o histórico, cuya duración no se mide idealmente en segundos, sino en su relación con toda una vida. Strand no está a la caza y captura del instante, sino que hace que surja el momento del mismo modo que uno podría incitar a la narración de un cuento.

En términos prácticos esto significa que decide lo que quiere antes de tomar la fotografía; nunca juega con lo accidental, trabaja con mucha lentitud, casi nunca corta una fotografía, a menudo sigue utilizando una cámara plana y pide formalmente a sus retratados que posen para él. Sus fotos se distinguen por su intencionalidad. Sus retratos son totalmente formales. El sujeto nos mira; nosotros miramos al sujeto; ha sido dispuesto de este modo. Pero en muchas otras fotos suyas de paisajes, objetos o edificios se da una parecida sensación de frontalidad. Su cámara no va libremente de un lado al otro. El autor escoge en donde quiere situarla.

El lugar escogido no es allí en donde está a punto de suceder algo, sino en donde serán narrados cierto número de acontecimientos. De este modo, sin hacer uso alguno de la anécdota, convierte a sus sujetos en narradores. […] En todos los casos, Strand, el fotógrafo, ha escogido el lugar para situar su cámara como si fuera un oyente.

[…] Lo que en definitiva determinó el éxito de sus retratos y sus paisajes -que no son sino extensiones de sus retratados, invisibles en ese momento- es la capacidad para invitar a la narración, para presentarse a su sujeto de tal forma que este está deseando decir: Yo soy como me estás viendo.

—JOHN BERGER

John Berger, “Paul Strand” (publicado en 1972), en Para entender la fotografía (textos de John Berger, edición e introducción de Geoff Dyer, Ed. Gustavo Gili, 2015

Una colisión

"Una fotografía es una colisión entre una persona con una cámara y la realidad. La fotografía suele ser tan interesante como la colisión".

—CHARLES HARBUTT

Lo que cuenta

"Lo que cuenta es poner en escena la intensidad que tú mismo has experimentado. De lo contrario es sólo un documento. "

.—RENÉ BURRI

Empezando

“Apenas estamos empezando a aprender qué decir en una fotografía. El mundo en el que vivimos es una sucesión de momentos fugaces, cualquiera de los cuales podría decir algo significativo”

—ALFRED EISENSTAEDT(1898-1995)

Vacío

"Trabajar inicialmente en Japón y luego en Asia me reafirmó lo que muchos artistas, como Albers, Brandt y Rothko, ya me habían enseñado: no es necesario, ni siquiera deseable, llenar un rectángulo con detalles. Este "vacío" “Un campo blanco de nieve, sombreado de gris a blanco, me invita, y espero que a otros espectadores, a adentrarnos en su extensión abierta, dejando atrás nuestras huellas, antes de mirar a lo lejos donde aparece una montaña mágica, flotando en el horizonte, casi como un espejismo. A la derecha, los árboles negros marcan el borde de un bosque, sugiriendo un punto de partida completamente diferente. La fotografía registra y describe, pero también interpreta e invita. A medida que el mundo continúa girando cada vez más rápido, brindando distracciones infinitas, "Cada vez prefiero pasar tiempo lejos de las multitudes, los edificios, el ruido y las pantallas, en la naturaleza. Si eso no es posible, al menos puedo mirar las obras de arte hechas en estos lugares y tal vez casi perderme en mi propia imaginación".

—MICHAEL KENNA

Una conbinación

“La fotografía es una combinación de la elección correcta del detalle, la eliminación de todo lo innecesario y el momento adecuado en el que se realiza la imagen”

—WOLFGANG SUSCHITZKY (1912-2016)

Naturaleza

"Mi reverencia por la naturaleza es realmente el elemento fundamental de mi trabajo, es la fuerza motivadora detrás de mis fotografías. Estar en la naturaleza y hacer fotografías y las impresiones posteriores me da una sensación específica de sustento y realización".

—JEFFREY CONLEY

Meditación

“La fotografía es para mí una especie de meditación que amplía mi percepción del mundo existente y en evolución que nos rodea. Busco refugio y simplicidad en mis fotografías y encuentro una resolución y realización personal que espero sinceramente que otros también experimenten."

—JEFFREY CONLEY

El contenido

"Para mí el color no es la parte más importante de la imagen. Para mí es la historia. Es el contenido emocional de la imagen"

—STEVE McCURRY

Movimiento

“Le dije: "Haz algo con el espíritu del rincón del estudio" y ella empezó a moverse en el sofá. Ella simplemente hizo un movimiento. Tomé sólo dos fotografías. No es necesario tirar cien rollos como lo hace la gente hoy en día. Es maravilloso fotografiar a la gente en movimiento. Significa captar el momento adecuado, el momento en que algo se transforma en otra cosa”.

—ANDRÉ KERTÉSZ

Antes

“Todo lo que hemos hecho, Kertész lo hizo primero. Todos le debemos algo a Kertész”

—HENRI CARTIER BRESSON

Un grupo de pinos

"Tuve la suerte de descubrir un grupo de pinos en 2007, mientras fotografiaba torres de vigilancia en las playas de la costa este de Gangwando. Cuando vi este bosque por primera vez, los árboles eran dramáticos y oscuros, contrastados con nubes grises y siniestras. Los fotografié en Al anochecer, hasta que empezó a llover, y luego me fui a visitar un templo budista a muchos kilómetros de distancia. No sabía que estos árboles corrían un riesgo inminente de ser talados y reemplazados por un desarrollo industrial de gas natural licuado. Afortunadamente, un movimiento ambientalista se creó para luchar contra la destrucción de los árboles y logró preservarlos. Me alegró mucho saber más tarde que mi fotografía fue utilizada como parte de su campaña. La planta de GNL finalmente se construyó, pero fue enterrada bajo tierra y el "Los árboles sobreviven hasta el día de hoy. He vuelto a visitar este lugar muchas veces desde entonces y tengo la intención de seguir fotografiando estos hermosos árboles".

—MICHAEL KENNA

Leitmotive

“En fotografía, lo más pequeño puede ser un gran tema. El pequeño detalle humano puede convertirse en un leitmotive”

—HENRI CARTIER BRESSON

Lo más difícil

“La fotografía callejera es un placer. Pero lo más difícil para mí es un retrato. No se parece en nada a alguien que pillas en la calle. Tienes que intentar poner tu cámara entre la piel de una persona y su camisa, lo cual no es fácil”.

—HENRI CARTIER BRESSON

Un mundo inacabado

“Las fotografías a menudo se tratan como momentos importantes pero en realidad son fragmentos y recuerdos de un mundo inacabado”.

—SAUL LEITER

Reaccionar

“Tiendo a reaccionar ante lo que encuentro, dijo Leiter... la fotografía se trata de "captar ciertos momentos, y no sé si voy a conseguirlos".

—SAUL LEITER

El éxito

“He disfrutado tener libros. He disfrutado mirando pinturas. He disfrutado tener a alguien en mi vida que me importa y que se preocupa por mí. Le di más importancia a eso que a la idea del éxito".

—SAUL LEITER

La foto

“Piensa en la foto del antes y el después, nunca durante. El secreto es tomarse su tiempo. No debes ir demasiado rápido. El sujeto debe olvidarse de ti. Pero entonces debes ser muy rápido”.

—HENRI CARTIER-BRESSON

…para mí.

"Nunca acepté ningún encargo, nunca fotografié por dinero. Tomé fotografías sólo para mí"

—JOSEF KOUDELKA

Sumergirse

"Quiero que los espectadores se sumerjan en la vida de las personas que están mirando; la experiencia visual es increíblemente emotiva"

—PAUL FUSCO

strippers de carnaval

"Las mujeres me atrajeron y el libro luego llamó la atención del público sobre un mundo oculto, compartiendo una historia compleja desde adentro hacia afuera"

—SUSAN MEISELAS

Importante

"Es importante que respetes lo que estás fotografiando."

—SEBASTIÂO SALGADO

Un regalo

"Cuando surge la fotografía, surge fácilmente, como un regalo que no debe ser cuestionado ni analizado".

—ELLIOTT ERWITT

Relajada

“Verás, cuando las modelos trabajan con hombres, adoptan una pose y demás… conmigo siempre estaban totalmente relajadas. Yo era solo una mujer fotografiando a otra mujer que también estaba muy relajada”.

—LILLIAN BASSMAN (1917 - 2012)

El retoque

El retoque se había vuelto controvertido desde que Franz Hanfstaengl de Munich mostró en la Exposición Universal de París de 1855 un negativo retocado con una impresión hecha a partir del mismo antes y después del retoque. Fue, recordó Nadar, el comienzo de una nueva era en la fotografía.

—BEAUMONT-NEWHALL

En todas partes

"Tú puedes encontrar imágenes en todas partes. Es simplemente cuestión de notar las cosas y organizarlas. Sólo tienes que preocuparte por lo que te rodea y tener preocupación por la humanidad y la comedia humana”

—ELIOTT ERWITT

Simplificar

"La gente tiene la ilusión de que es fácil... Técnicamente, es complejo. Tienes un millón de opciones con equipos para distraerte. Les digo a mis alumnos que simplifiquen su equipo".

—BRETT WESTON

La belleza

“La fotografía nos enseña a ver y podemos ver lo que queramos. Cuando tomo una fotografía, pido un deseo. Siempre estuve buscando la belleza”.

—GEORGE TICE

Parecidos

"Al contrario de lo que se acostumbra a decir, creo que la fotografía se parece más a la literatura que a la pintura."

—FRANCESC CATALÁ-ROCA

Amigas

“Las modelos son amigas mías. Estas fotografías implican momentos de complicidad que sólo un amigo podría aceptar. Si no hay cariño entre la modelo y el fotógrafo, este tipo de trabajo no se puede hacer”

—FLOR GARDUÑO

La fotografía callejera

La fotografía callejera es muy difícil. La cantidad de fotografías realmente buenas que se obtienen es muy pequeña en comparación con la cantidad de fotografías tomadas. Creo que es mejor que dejes que tu intuición se vuelva completamente loca... e incluso cuando te encuentras en una situación en la que el tema es realmente interesante, sigue siendo difícil hacer una buena fotografía, porque la forma en que se plantea ese tema en el marco es un gran problema. Además, la gente se mueve y las cosas se mueven, así que hay mucho que orquestar... por eso digo que la fotografía callejera es el medio perfecto para obedecer tu intuición. Es muy parecido a la meditación, en el sentido de que estás en el momento y respondes a él. Personalmente, trato de eliminar pensamientos extraños cuando fotografío. En el peor de los casos, es un maravilloso ejercicio psicológico y periodístico... en el mejor de los casos, se obtiene una imagen convincente. Cuando no obtienes buenas fotografías, al menos tienes la experiencia de estar 'en el momento' todo el día, y eso es algo muy bueno... y es como cualquier forma de arte: te enfoca”.

—RICHARD SANDLER, sobre sus fotografías de NEW YORK

Trabajador

No creo en la inspiración. Soy una especie de trabajador. 

—JOSEF KOUDELKA (Fotógrafo, n. 1938, Biskovice, Moravia, Checoslovaquia, vive en París.)

Afortunado

"Soy un hombre afortunado. Puedo hacer algo con casi todo lo que veo. Todo sigue siendo interesante para mí"

—ANDRÉ KERTÉSZ

El buscador de un tesoro

“Un fotógrafo que hizo una fotografía a partir de un momento espléndido, una pose accidental de alguien o una bella escena es el buscador de un tesoro”

—ROBERT DOISNEAU (1912-1994)

Década de los 60

“Al crecer en la década de 1960, la guerra de Vietnam, el movimiento de derechos civiles, la música y otros. Todo era un reflejo de todo lo que estábamos pasando como pueblo”

—JOHN SIMMONS

Un tesoro

“Un fotógrafo que hizo una fotografía a partir de un momento espléndido, una pose accidental de alguien o una bella escena es el buscador de un tesoro”

—ROBERT DOISNEAU (1912-1994)

Mirarlo

"El fotógrafo errante ve el mismo espectáculo que todos los demás ven. Él, sin embargo, se detiene a mirarlo".

—EDOUARD BOUBAT (1923 - 1999)

Creativa

"Sabes que es una vida creativa larga y si haces lo mismo todos los días no funciona. Ya no te vuelves creativo"

—LILLIAN BASSMAN (1917 - 2012)

Lo importante

“Todo lo que está dentro del marco es igualmente importante”

PENTI SAMMALLAHI

Encontrar, empezar

“Mi carrera en muchos sentidos comenzó con The Beatles. Ellos eran jóvenes, yo era joven y el mundo era joven. Debe recordar que a principios de la década de 1960 no teníamos que alistarnos automáticamente en el Servicio Nacional, por lo que toda una nueva generación de niños de repente vio que sus mundos se abrían para ellos. Y en Londres, la ciudad estaba llena de músicos, artistas, modelos, cineastas, escritores, lo que sea. tuve la suerte de estar allí

Tomé un taxi hasta los estudios de Abbey Road y encontré. Este grupo se hace llamar The Beatles. Eran muchachos, toscos y listos, bromeando, riendo y tocando. Simplemente parecían resumir el estado de ánimo cambiante de los tiempos”.

—TERRY O´NEIL (1938-2019)

Espontaneidad

“Cuando el tiempo nos abruma, a veces un segundo puede salvarnos. Este es el milagro del momento; ser, ver o tomar una fotografía. La foto está ahí, puedes levantarla como un guijarro en un banco. A veces esperará allí durante años como 'La bella durmiente'. Demos gracias por los olvidos y las coincidencias. Recordamos jardines, riberas, ventanas, rostros… Ahora sabemos que un momento puede salvarnos, que un momento nunca envejece. A lo largo de mi vida he notado que todo está entretejido por encuentros fortuitos y momentos especiales. Instantes no planificados, no calculados. Demos gracias por la espontaneidad y lo inesperado"

—EDOUARD BOUBAT (1923-1999)

Disfrutar de la ciudad

“A la gente le gustan mis fotos porque ven en ellas lo que verían si dejaran de correr y se tomaran el tiempo para disfrutar de la ciudad".

—ROBERT DOISNEAU

Un solo clic

“El sol, que ya estaba un poco bajo, creaba siluetas nítidas contra la luz de fondo. Cambié el 28 mm por exactamente lo contrario, el 135 mm que formaría mejor la imagen que esperaba y que ya podía ver en mi cabeza. Justo cuando esperaba, una niña pequeña pisó el puente. Un solo clic”

—WILLY RONIS (1910-2009)

Simplemente

“Simplemente camino, observo al sujeto desde varios ángulos hasta que los elementos de la imagen se organizan en una composición que agrada a mi vista”

—ANDRÉ KERTÉSZ (1894 - 1985)

Propias pautas

“Seguí mis pautas siempre. La discreción era la mejor parte del valor. Dispara y luego desaparece"

—DON HUNSTEIN (1928-2017)

Testigo

“Solo era un testigo viviente. ¿Qué hace un buen periodista? Graba lo que está pasando, observa al artista y sus expresiones, luego salta. Tienes que reaccionar ante algo que está sucediendo o anticipar que está por suceder”.

~DON HUNSTEIN (1928-2017)

Reconocer

“Hacer una fotografía significa reconocer –simultáneamente y en una fracción de segundo– tanto el hecho mismo como la organización rigurosa de las formas visualmente percibidas que le dan sentido. Es poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo eje."

—HENRI CARTIER-BRESSON (1908 - 2004)

La Tierra

“Para todos nosotros, la Tierra sustenta nuestra existencia. En un universo conocido por lo demás hospitalario, nuestro pequeño planeta azul nos proporciona absolutamente todo. Nunca he entendido por qué nuestras prioridades sociales y espirituales como especie no demuestran abrumadoramente nuestra gratitud al colocar a nuestro planeta en el pináculo del orden reverencial”.

—JEFFREY CONLEY

Haiku

"A menudo pienso en mi trabajo como un haiku visual. Es un intento de evocar y sugerir a través de la menor cantidad de elementos posible en lugar de describir con tremendo detalle".

—MICHAEL KENNA

Pura ficción

"Para mí, la fotografía es pura ficción. No creo que esté haciendo una declaración definida. En cambio, estoy expresando algo, tal vez un eco del mundo".

—SARAH MOON

Genesis

"He llamado GÉNESIS a este proyecto porque mi objetivo es volver a los orígenes de nuestro planeta: al aire, al agua y al fuego que dieron origen a la vida, a las especies animales que se han resistido a la domesticación, a las remotas tribus cuyos 'primitivos ' estilo de vida sigue intacto, a los ejemplos existentes de las formas más antiguas de asentamiento y organización humana. Un camino potencial hacia el redescubrimiento de la humanidad de sí mismo. Tantas veces que he fotografiado historias que muestran la degradación del planeta, pensé que la única forma de darnos un incentivo, de traer esperanza, es mostrar las imágenes del planeta prístino: ver la inocencia. Y entonces podemos entender lo que debemos preservar".

—SEBASTIÄO SALGADO

Lo que me complementaba

"Nunca he buscado lo extraordinario o la primicia. Miré lo que complementaba mi vida. La belleza de lo ordinario siempre fue la fuente de mis mayores emociones. La mayoría de mis fotografías fueron tomadas en el momento, muy rápidamente, tal como ocurrieron".

—WILLY RONIS (1910 - 2009)

Arte de observación

“Para mí la fotografía es un arte de observación. Se trata de encontrar algo interesante en un lugar ordinario…. Descubrí que tiene poco que ver con las cosas que ves y todo que ver con la forma en que las ves”

—ELLIOT ERWITT

El enfoque

“El enfoque de mi vida a esta edad avanzada es viajar por el mundo para mostrar las fotos que tomé de David Bowie a las muchas personas que lo aman. Tuve la suerte de trabajar con él durante muchos años y quiero mantener vivo su recuerdo a través de mis imágenes. Crear excelentes imágenes es mi principal prioridad: es mi razón de vivir, significa todo para mí. El deseo de expresar algo a través de fotografías ha estado conmigo desde que estaba en la escuela de fotografía y permanecerá conmigo hasta que muera. Las fotografías son enormes, universales; las fotografías son amor”

—MASAYOSHI SUKITA

Una gran fotografía

“Una gran fotografía es una expresión completa de lo que uno siente acerca de lo que se está fotografiando en el sentido más profundo y, por lo tanto, es una verdadera expresión de lo que uno siente acerca de la vida en su totalidad. Y la expresión de lo que uno siente debe establecerse en términos de simple devoción al medio: una declaración de la máxima claridad y perfección posible bajo las condiciones de creación y producción”

—ANSEL ADAMS (1902-1984)

Uno de los grandes

“Ansel Adams fue uno de los grandes fotógrafos de este siglo. También fue uno de los portavoces más queridos de las obligaciones que tenemos con el mundo natural. Ha sido fácil confundir los logros relacionados pero distintos que le valieron estos dos honores. Aunque dedicó toda su vida a la causa de la preservación de la naturaleza, Adams no fotografió el paisaje como una cuestión de servicio social sino como una forma de culto privado. Era su propia alma la que estaba tratando de salvar. Su gran obra fue realizada bajo el estímulo de una profunda y mística experiencia del mundo natural”

—JOHN SZARKOWSKI (1925 - 2007)

San Francisco

“San Francisco sigue siendo una ciudad mágica. Si fuera un poco más duro, dejaría de lado ese romanticismo sentimental. Pero la ciudad es la gente, y eso es lo que persiste. Quizás es una enfermedad que todos tenemos, pero seguimos intentando recrear mucho de lo que nos atrajo aquí en primer lugar".

—FRED LYON (1947-2022)

Incorporar

“Luz, gesto, mirada, movimiento, silencio, tensión, descanso, rigor, relajación. Quisiera incorporar todo en este instante, expresar la esencia de la humanidad con el mínimo de medios”

—SABINE WEIS (1924 - 2021)

Cuerpo de trabajo

“Cuando comencé este cuerpo de trabajo en 1977, después de algunos años de aventura en Europa y África, mi único deseo era volver a mi tierra querida, a América Latina, tan querida y profunda, a mi Brasil, que un exilio un tanto forzado me obligó a irme, soñaría con este continente encantado con toda la fantasía heredada de una tierra de cuentos increíbles, dejaría volar mi imaginación por las inmensas montañas, verdes y carnosas, que forman las paredes del altiplano andino; guerras inconclusas libradas por campesinos y mineros legendarios, fantasmas casi revolucionarios, por el misticismo indescriptible del Sertão, el altiplano brasileño, con sus hombres vestidos de cuero y su feroz lucha por la supervivencia en tierras tan áridas, tan pobres y tan refugio espiritual de todo un país.

Soñaría con la Sierra Madre y su densa neblina, sus hongos mágicos y peyotes, sus muertos tan vivos en la imaginación de los vivos, ese lugar donde es tan difícil saber si somos de este mundo o de otro, la muerte es el hermana inseparable de la vida cotidiana. Equipado con todo un arsenal de quimeras, decidí sumergirme en la más concreta de las irrealidades de esta América Latina, tan misteriosa y sufriente, tan heroica y noble. Los siete años dedicados a realizar estas imágenes fueron como un viaje siete siglos atrás en el tiempo para observar, desarrollándose ante mí, a un ritmo lento, absolutamente perezoso -que marca el paso del tiempo en esta región- todo el fluir de diferentes culturas, tan similares en sus creencias, pérdidas y sufrimientos. Recorrí la universalidad de este mundo aparte, viajando desde las tórridas tierras bajas costeras del noreste de Brasil hasta las montañas de Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, Guatemala y México".

—SEBASTIÄO SALGADO

Instrumento

“La cámara es un instrumento mecánico poco sofisticado que, como un espejo, refleja pasivamente sin conciencia. El artista debe suplir la conciencia”.

—RALPH EUGENE MEATYARD (1925-1972)

Relato

“Creo que una fotografía para ser fuerte tiene que relatar algún aspecto de la condición humana, permitirnos sentir la emoción que sintió la fotógrafa ante su sujeto”

—SABINE WEIS

Soy un voyeur?

“La casa en ruinas donde vivimos entre 1946 y 1964 daba a un pasaje que unía la rue Lecourbe y el Boulevarde Garibaldi y, como resultado, vimos pasar mucha gente.

Fue en febrero de 1963, alrededor del mediodía. La casualidad me había traído desde el segundo piso donde mi esposa Marie-Anne tenía su estudio de pintor y yo tenía mi oficina y cuarto oscuro. Frente a una de las ventanas de la planta baja se había detenido esta joven pareja, inmóviles con una expresión grave de los que están a punto de separarse. ¿Quizás fue el final de una licencia militar?

Por si acaso, salté por mi cámara, con la esperanza de que todavía hubiera suficiente tiempo para la foto. Sí, todavía estaban allí y desde el interior oscuro donde no podían verme, hice siete tiros. ¡Muy indiscreto!

¿Soy un voyeur? Sí, en cierto sentido. Todavía estoy tratando de convencerme de que las finas cortinas revuelven sus rostros y que mi comportamiento no fue reprobable”

—WILLY RONIS 1910 -2009

El ojo

"Para mí, las fotografías se toman en el ojo antes de que siquiera hayas pensado lo que significan. Esa es la realidad que me interesa capturar".

—DAIDO MORIYAMA

Modelos amigas

"Las modelos son amigas mías: estas fotografías implican momentos de complicidad que solo un amigo podría aceptar. Si no hay cariño entre la modelo y el fotógrafo, este tipo de trabajo no se puede hacer".

—FLOR GARDUÑO

La fealdad

“Odio la fealdad, me enferma físicamente. Pero la melancolía y la compasión, pueden ser valores menores pero son los que más me mueven”.

—ROBERT DOISNEAU (1912-1994)

Suerte

“He tenido suerte en mi trabajo. Considero un regalo haber encontrado la fotografía y haber hecho mi vida en ella. Si reflexiono por un momento sobre las personas que he conocido y los lugares en los que he estado, el recuerdo me da satisfacción y energía. Más que nunca estoy ansioso por hacer el trabajo que amo”.

—KURT MARKUS (1947 -2022)

Una pasión

“Para mí la fotografía es una pasión, más cercana a una obsesión. No es un proceso intelectual. Es visual. Mientras disparamos, si pensamos demasiado, perdemos el birdie. Una buena fotografía es una sorpresa. ¿Cómo podríamos planear una sorpresa? Solo tenemos que estar listos”.

—MARC RIBOUD (1923-2016)

Ternura lúcida

“Para mí, exótico es un boleto de metro lejos de mi casa. No es necesario que compre un boleto de ida y vuelta a Japón. Fotografié personas no siempre sin crueldad, ciertamente, pero con un interés apasionado con una ternura lúcida”

—JEAN PHILIPPE CHARBONNIER (1921-2004)

La búsqueda

“Siempre supe que no sabía lo que estaba buscando, que la búsqueda era más importante que el premio, eso era suficiente para seguir adelante”

—SARAH MOON

Los árboles

“Me gusta conocer los árboles íntimamente. Paso mucho tiempo caminando alrededor de ellos tratando de familiarizarme con ellos. De hecho, es como si les hablara”.

—MICHAEL KENNA

En guardia

“Los perros tienen más que hacer que los niños. Por un lado, están enfocados en llevar una vida que es realmente esquizoide. Cada minuto, tienen que estar en dos planos a la vez, haciendo malabarismos con el mundo de los perros y el mundo de los humanos. Y siempre están de guardia. Sus dueños quieren afecto instantáneo todos los días, en cualquier momento del día. Un perro nunca puede decir que tiene otras cosas que hacer. Nunca puede tener dolor de cabeza, como una esposa”.

—ELLIOT ERWITT

La estética

“Mi interés por la fotografía tiene algo que ver con la estética y que en todo debe haber un poco de belleza”

—IMOGEN CUNNINGHAM (1883-1976)

Lo cotidiano

"Brassai me mostró que era posible encontrar algo significativo en fotografiar sujetos en la vida cotidiana haciendo cosas ordinarias al interpretarlos a tu manera y con tu propia visión personal"

—LOUIS STETTNER (1922-2016)

Un impulso

“La mayoría de mis fotografías fueron tomadas en el impulso del momento, muy rápidamente, tal como ocurrieron. Toda la atención se centra en el instante concreto, casi demasiado bueno para ser verdad, que sólo puede esfumarse en el siguiente”

—WILLY RONIS (1910-2009)

Elegancia

“Para algunas personas, la palabra “elegancia” ha adquirido connotaciones objetables y esnobs. Pero yo prefiero considerar la elegancia como un atributo humano atractivo y admirable -aunque ciertamente raro-: una forma de gracia física y mental que no tiene nada que ver con la pretensión o el exceso de refinamiento o el exceso de dinero para gastar. A diferencia de Huene, que había absorbido un sentido infalible de la elegancia de su crianza, tuve que inventarlo por mi cuenta: más exactamente, aprender gradualmente a reconocer la elegancia en los demás e intentar retratarla en mis fotografías”.

—HORST P. HORST

Consciente

“A medida que envejezco, lo único en lo que puedo confiar en mí mismo más que en cualquier otra cosa es en la forma en que me siento acerca de algo. Cuando fotografío, trato de ser lo más consciente posible de mis sentimientos para tratar de sacarlos de mí y llevarlos a la película en términos de la forma en que respondo o veo el mundo”.

—JUDY DATER

Una aventura

“La fotografía es una aventura como la vida es una aventura. Si un hombre o una mujer desea expresarse fotográficamente, seguramente debe comprender en cierta medida su relación con la vida. Me interesa relacionar los problemas que me afectan con algún conjunto de valores que estoy tratando de descubrir y establecer como parte de mi vida. Quiero descubrirlos a través de la fotografía”

—HARRY CALLAHAN

Suerte

“No puedes escapar del elemento suerte en la fotografía deportiva, pero lo que hace a un gran fotógrafo deportivo es que cuando tenemos suerte no la perdemos”

—NEIL LEIFER

Siempre

“Lleva siempre contigo una cámara, es difícil hacer una foto sin una”

—JAY MAISEL

Una Kodak de madera

"Un día en una tienda de segunda mano cerca de Covent Garden, encontré una Kodak de madera de 70 años. Quedé encantado. Como las cámaras del siglo XIX, no tenía obturador, y la lente gran angular, con una apertura tan diminuta como un estenopeico, estaba enfocada en el infinito. En 1926, Edward Weston escribió en su diario: "La cámara ve más que los ojos, así que ¿por qué no hacer uso de ella? Mi nueva cámara vio más y lo vio de manera diferente. Creó una gran ilusión de espacio, una perspectiva irrealmente empinada y distorsionada. Cuando comencé a fotografiar desnudos, me dejé guiar por esta cámara y en lugar de fotografiar lo que veía, fotografiaba lo que veía la cámara. Interfería muy poco, y el lente produjo imágenes anatómicas y formas que mis ojos nunca habían observado".

—BILL BRANDT (1904-1983)

Desnudo femenino

“Los hombres fotografían un desnudo femenino como si les perteneciera. Fotografío a una mujer como parte del universo”

—RUTH BERNHARD (1905-2006)

Experimentar el mundo

"Recomiendo encarecidamente a cualquiera que se embarque en la fotografía como carrera a que adopte y disfrute todo el proceso. Ser fotógrafo puede ser una manera maravillosa de experimentar el mundo".

MICHAEL KENNA

Lo que cuenta

“Es el tema lo que cuenta. Me interesa revelar el tema de una nueva manera para intensificarlo. Una foto es capaz de capturar un momento que la gente no siempre puede ver”

—HARRY CALLAHAN (1912-1999)

El desierto de Sonora

“La floración del desierto de Sonora es un momento mágico para nosotros en esta área. Gracias a las lluvias invernales, el color marrón y árido se reemplaza con una magnífica variedad de colores, con flores que aparecen de la noche a la mañana. Las flores de cactus en particular son el mejor regalo. Después de hibernar y acumular energía durante los meses fríos, la planta de cactus madre libera una exhibición de matices y tonos que uno pensaría que vienen de otro mundo. Esta impresión coloreada a mano sirve como tributo a todos los colores de los nopales que se ven en el desierto durante este período de floración".

—ERNESTO ESQUER

Como una flecha

“Mi cámara es como la flecha. ¿Alcanzo el objetivo o el objetivo me alcanza o es lo mismo? Es todo muy emotivo”.

—BERNARD PLOSSU

La observación

"No puedo enfatizar lo suficiente la importancia de la observación como componente fundamental de ser un fotógrafo. Se trata de notar las cosas: la luz, la textura, la forma, la confluencia de estos elementos dentro de combinaciones infinitas. Esencialmente, mi pasión por la fotografía de paisajes surgió a través de ser una persona que es un cierto tipo de observador, así como alguien que siempre se ha sentido en paz y tremendamente relajado en la naturaleza".

—JEFFREY CONLEY

La luz

“Trato de estar pendiente de la luz en todo momento. Siempre estoy pendiente de eso. No miro la luz porque soy fotógrafo. Soy fotógrafo porque estoy profundamente involucrado con la luz”

—RUTH BERNHARD

Creo

“Creo y no me disculpo por la fotografía. Es el medio gráfico más importante de nuestro tiempo. No tiene por qué serlo, de hecho no se puede comparar con la pintura. Tiene diferentes medios y fines”

—EDWARD WESTON

El paisaje

"Pienso en el paisaje como un momento para recolectar observaciones; luego, en el cuarto oscuro es el momento en que la observación encuentra su voz, su espacio de aterrizaje en su manifestación física como una impresión de platino/paladio".

—JEFFREY CONLEY

Las personas

"Estoy interesado principalmente en las personas y el comportamiento humano: cómo las personas se relacionan entre sí y con su entorno".

—STEVE McCURRY

El objetivo

“Asegúrese de quitar la tapa del objetivo antes de fotografiar”

—ELLIOT ERWITT

Evocar

“En fotografía no captamos el tiempo, lo evocamos”

—BERNARD PLOSSU

Pura ficción

"Para mí, la fotografía es pura ficción. No creo que esté haciendo una declaración definida. En cambio, estoy expresando algo, tal vez un eco del mundo".

—SARAH MOON

De todas partes

“La influencia viene de todas partes, pero cuando estás disparando, trabajas principalmente por instinto. Pero, ¿qué es el instinto? Es una vida de acumulación de influencia, experiencia, conocimiento, ver y oír. Hay poco tiempo para la reflexión al tomar una fotografía. Toda tu experiencia llega a su punto máximo y trabajas en dos niveles, el consciente y el inconsciente”

—ARNOLD NEWMAN (1918-2006)

Leídas y exploradas

"Por regla general, no me gusta explicar mis fotografías, quiero que mis imágenes sean leídas y exploradas. Creo que una buena imagen está abierta a muchas asociaciones (subjetivas) individuales. Por lo general, me complace cuando un espectador encuentra interpretaciones que yo mismo no había tenido conocimiento".

—JOHN GUTMAN (1905-1998)

Génesis

"En GÉNESIS, mi cámara permitió que la naturaleza me hablara. Y tuve el privilegio de escuchar".

—SEBASTIAO SALGADO

Una rara armonía

En invierno, las damas elegantes usaban abrigos de piel que estaban ajustados y cortados de una manera tan única que uno podía reconocer inmediatamente la firma de cada diseñador. En verano, vestidos estampados de seda de Lyon, combinados en raras armonías cromáticas, rostros impecablemente maquillados, protegidos por capelinas floreadas, iluminaban la ciudad gris azulada después del atardecer. Los senderos de fragancias acompañaron a estos hermosos transeúntes. El N°5 de Chanel o el Chant d'Arômes de Guerlain. Descifrarlos y reconocerlos era una sensación mágica. Las proporciones, el equilibrio, el refinamiento, la pureza de las líneas de las creaciones francesas encarnaban una rara armonía”.

—JANINE NIEPCE (1921 - 2007)

La grandeza de las imágenes

"Las grandes imágenes no necesitan un comentario o un contexto para dilucidarlas. De hecho, es la grandeza de las imágenes mismas lo que le da sentido al contexto".

—GIANNI BERENGO GARDIN

Recordar

“Todavía puedo recordar la emoción de ver la visualización “hecha realidad” cuando saqué la placa del baño de fijación para examinarla. Los valores deseados estaban todos allí en su bella interpretación negativa. Este fue uno de los momentos más emocionantes de mi carrera fotográfica”.

—ANSEL ADAMS

Intuición

"Las cualidades que me han fascinado y me han llevado a hacer una fotografía en particular suelen ser bastante intuitivas. Por lo general, no tengo un concepto completo en mi mente cuando comienzo: muevo las cosas, cambio los ángulos, la iluminación, hasta que todo parece bien."

~ Brigitte Carnochán

Un momento eterno

"Cuando tomas una foto a 1/1000 de segundo, el momento puede convertirse en un hecho eterno, un momento eterno. Entonces tenemos un problema filosófico de objetividad y subjetividad".

—EIKOH HOSOE

Lo que estaba buscando

“Poco después de mi llegada a Nueva York, conocí a Robert y Patti en un bar del centro de Manhattan. Pensé que se veían geniales y les pedí que hicieran una sesión conmigo. La autenticidad y profundidad emocional de su amor era exactamente lo que estaba buscando en mis imágenes”.

—NORMAN SEEFF (Sobre Patti Smith y Robert Mapplethorpe)

Nunca

“La fotografía nunca es objetiva.”

—GIANNI BERENGO GARDIN

Personas

"La mayoría de mis fotos están basadas en personas, busco el momento de descuido, el alma esencial que se asoma, la experiencia grabada en el rostro de una persona".

—STEVE McCURRY

El mundo maravilloso

"Creo que el mundo natural es infinitamente maravilloso en su rango de carácter y textura, desde momentos de delicada intimidad y sutileza hasta momentos masivamente expansivos y poderosos".

—JEFFREY CONLEY

Fotos maravillosas

“Un fotógrafo fue a una fiesta de socialité en Nueva York. Cuando entró por la puerta principal, el anfitrión dijo: “Me encantan tus fotos, son maravillosas; debes tener una cámara fantástica”. No dijo nada hasta que terminó la cena, luego: “Esa fue una cena maravillosa; debes tener una estufa fabulosa.

—SAM HASKINS

Una sesión fotográfica

“Una sesión fotográfica es un intercambio interpersonal conjunto, una especie de sesión de encuentro creativo a un alto nivel de intensidad. Para mí, la fotografía es más un proceso de creación de una experiencia que de búsqueda de imágenes”.

—NORMAN SEEFF

Influido

 Era la era de la fotografía. Esto puede habernos influido y jugado un papel en nuestra reacción contra cualquier cosa que se parezca a una instantánea de la vida. (Sobre el año 1905) 

—ANDRÉ DERAIN (Artista 1880 en Chatou, Francia-1954 en Chambourcy, Francia)

Las reglas

Yo no escribí las reglas. ¿Por qué los seguiría? 

—W.EUGENE SMITH, 1918, Wichita, Kansas-1978 Tucson, Arizona)

La gran fotografía

“La gran fotografía es una combinación de la elección correcta de los detalles, la eliminación de todo lo que no es esencial y el momento adecuado que hace la imagen”

—WOLFGANG SUSCHITZKY (1912-2016)

Formación

"Cuellos largos. El empuje de la cabeza en una cierta posición. La forma en que trabajan los dedos, funcionan las telas. Todo es parte de mi formación como pintor".

~ Lillian Bassman—LILLIAN BASSMAN (1917 - 2012)

Dejarse llevar

"A veces caminas por una línea muy delgada como artista. Es peligroso. Tienes que dejarte llevar, pero no demasiado lejos".

—WILLIAM GILLES

Lo hice

“Nunca se me ocurrió que lo lograría, pero cuando miro hacia atrás en mi vida puedo ver por qué lo hice. Lo hice porque siempre tenía que hacer algo un poco diferente. Lo hice porque mi gusto nunca fue malo. Tenía una energía eterna. Si hacía una foto, no podía esperar a verla. Siempre quise hacer las cosas lo más rápido posible. Será como lo quiero. El modelo contará con mi aprobación. Nunca me obligarán a tragar a nadie. Cada imagen debería ser tan buena como yo pudiera hacer”.

—WILLIAM HELBURN (1924-2020)

Lo que siento

"Hago lo que siento, eso es todo. Soy un fotógrafo corriente que trabaja para su propio placer. Eso es todo lo que he hecho".

—ANDRÉ KERTÉSZ (1894-1985)

Un tesoro

“Un fotógrafo que hizo una fotografía a partir de un momento espléndido, una pose accidental de alguien o una bella escena es el buscador de un tesoro”

—ROBERT DOISNEAU (1912-1994)

Mirarlo

"El fotógrafo errante ve el mismo espectáculo que todos los demás ven. Él, sin embargo, se detiene a mirarlo".

—EDOUARD BOUBAT (1923 - 1999)

Creativa

"Sabes que es una vida creativa larga y si haces lo mismo todos los días no funciona. Ya no te vuelves creativo"

—LILLIAN BASSMAN (1917 - 2012)

Lo importante

“Todo lo que está dentro del marco es igualmente importante”

PENTI SAMMALLAHI

Encontrar, empezar

“Mi carrera en muchos sentidos comenzó con The Beatles. Ellos eran jóvenes, yo era joven y el mundo era joven. Debe recordar que a principios de la década de 1960 no teníamos que alistarnos automáticamente en el Servicio Nacional, por lo que toda una nueva generación de niños de repente vio que sus mundos se abrían para ellos. Y en Londres, la ciudad estaba llena de músicos, artistas, modelos, cineastas, escritores, lo que sea. tuve la suerte de estar allí

Tomé un taxi hasta los estudios de Abbey Road y encontré. Este grupo se hace llamar The Beatles. Eran muchachos, toscos y listos, bromeando, riendo y tocando. Simplemente parecían resumir el estado de ánimo cambiante de los tiempos”.

—TERRY O´NEIL (1938-2019)

Espontaneidad

“Cuando el tiempo nos abruma, a veces un segundo puede salvarnos. Este es el milagro del momento; ser, ver o tomar una fotografía. La foto está ahí, puedes levantarla como un guijarro en un banco. A veces esperará allí durante años como 'La bella durmiente'. Demos gracias por los olvidos y las coincidencias. Recordamos jardines, riberas, ventanas, rostros… Ahora sabemos que un momento puede salvarnos, que un momento nunca envejece. A lo largo de mi vida he notado que todo está entretejido por encuentros fortuitos y momentos especiales. Instantes no planificados, no calculados. Demos gracias por la espontaneidad y lo inesperado"

—EDOUARD BOUBAT (1923-1999)

Disfrutar de la ciudad

“A la gente le gustan mis fotos porque ven en ellas lo que verían si dejaran de correr y se tomaran el tiempo para disfrutar de la ciudad".

—ROBERT DOISNEAU

Un solo clic

“El sol, que ya estaba un poco bajo, creaba siluetas nítidas contra la luz de fondo. Cambié el 28 mm por exactamente lo contrario, el 135 mm que formaría mejor la imagen que esperaba y que ya podía ver en mi cabeza. Justo cuando esperaba, una niña pequeña pisó el puente. Un solo clic”

—WILLY RONIS (1910-2009)

Simplemente

“Simplemente camino, observo al sujeto desde varios ángulos hasta que los elementos de la imagen se organizan en una composición que agrada a mi vista”

—ANDRÉ KERTÉSZ (1894 - 1985)

Propias pautas

“Seguí mis pautas siempre. La discreción era la mejor parte del valor. Dispara y luego desaparece"

—DON HUNSTEIN (1928-2017)

Testigo

“Solo era un testigo viviente. ¿Qué hace un buen periodista? Graba lo que está pasando, observa al artista y sus expresiones, luego salta. Tienes que reaccionar ante algo que está sucediendo o anticipar que está por suceder”.

~DON HUNSTEIN (1928-2017)

Reconocer

“Hacer una fotografía significa reconocer –simultáneamente y en una fracción de segundo– tanto el hecho mismo como la organización rigurosa de las formas visualmente percibidas que le dan sentido. Es poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo eje."

—HENRI CARTIER-BRESSON (1908 - 2004)

La Tierra

“Para todos nosotros, la Tierra sustenta nuestra existencia. En un universo conocido por lo demás hospitalario, nuestro pequeño planeta azul nos proporciona absolutamente todo. Nunca he entendido por qué nuestras prioridades sociales y espirituales como especie no demuestran abrumadoramente nuestra gratitud al colocar a nuestro planeta en el pináculo del orden reverencial”.

—JEFFREY CONLEY

Haiku

"A menudo pienso en mi trabajo como un haiku visual. Es un intento de evocar y sugerir a través de la menor cantidad de elementos posible en lugar de describir con tremendo detalle".

—MICHAEL KENNA

Pura ficción

"Para mí, la fotografía es pura ficción. No creo que esté haciendo una declaración definida. En cambio, estoy expresando algo, tal vez un eco del mundo".

—SARAH MOON

Genesis

"He llamado GÉNESIS a este proyecto porque mi objetivo es volver a los orígenes de nuestro planeta: al aire, al agua y al fuego que dieron origen a la vida, a las especies animales que se han resistido a la domesticación, a las remotas tribus cuyos 'primitivos ' estilo de vida sigue intacto, a los ejemplos existentes de las formas más antiguas de asentamiento y organización humana. Un camino potencial hacia el redescubrimiento de la humanidad de sí mismo. Tantas veces que he fotografiado historias que muestran la degradación del planeta, pensé que la única forma de darnos un incentivo, de traer esperanza, es mostrar las imágenes del planeta prístino: ver la inocencia. Y entonces podemos entender lo que debemos preservar".

—SEBASTIÄO SALGADO

Naturaleza

"Al pasar mucho tiempo en el mismo lugar, es como si, en lugar de mirar la escena, gradualmente te convirtieras en parte de ella y, en lugar de capturar lo que podrías ver a primera vista, este acto de mirar con el tiempo puede evolucionar. Se trata de estar perdido en la presencia de la Naturaleza, estar en un espacio y el espacio estar dentro de ti".

—NICHOLAS HUGHES

La cámara

“Muchos fotógrafos piensan que si compran una cámara mejor podrán tomar mejores fotografías. Una cámara mejor no hará nada por ti si no tienes nada en tu cabeza o en tu corazón”.

—ARNOLD NEWMAN

Ver

"¿Quién ve correctamente el rostro humano: el fotógrafo, el espejo o el pintor?"

—PABLO PICASSO

Ayudantes invisibles

Casi todo el mundo quiere controlar sus circunstancias, dictar los resultados, pero yo diría que la vida es mejor cuando te relajas y aceptas tu impotencia. Me gusta pensar (y a veces lo siento realmente así) que tenemos ayudantes invisibles y tal vez en el campo de la fotografía hay un panteón celestial de fotógrafos como Evans, Atget, o Kertesz que velan por nosotros – y que se comportan como los dioses de Grecia – (esto vuelve a la cuestión de exactamente quién es tu público) y que sonríen a los que practican fotografía con sinceridad, diligencia y cierta audacia. Estoy más interesado en una fotografía que colabora con los eventos fortuitos. Los fotógrafos que controlan demasiado vienen con imágenes donde el espectador tiene poco que decidir – la experiencia de ver la foto está predeterminada y de esa manera no puede haber mucho placer duradero. Las comprendes y luego te vas.

Mark Steinmetz, entrevistado por Blake Andrews.

Por sí mismo

«La mayoría de mis fotografías son compasivas, amables y personales. Suelen dejar que el espectador lo vea por sí mismo. Tienden a no predicar. Y tienden a no hacerse pasar por arte»

—BRUCE DAVIDSON

Un lenguaje

“La fotografía es mucho más que simplemente tomar fotografías: es una forma de vida. Lo que sientes, lo que quieres expresar, es tu ideología y tu ética. Es un lenguaje que te permite viajar a través de la ola de la historia”.

— SEBASTIÀO SALGADO

Científico

“Es un hecho científico que el color afecta al cuerpo"

—CIG HARVEY

La naturaleza

“La naturaleza no espera a nadie” ~

—CIG HARVEY

atracción

“Siento una fuerte atracción por el sur de Estados Unidos. La gente allí tiene un exterior maravilloso: modales maravillosos, una cálida amabilidad hasta que tocas cosas que se supone que no debes tocar. Entonces ves la dureza bajo la máscara de los buenos modales”.

—ELLIOTT ERWITT

Lo que me complementaba

"Nunca he buscado lo extraordinario o la primicia. Miré lo que complementaba mi vida. La belleza de lo ordinario siempre fue la fuente de mis mayores emociones. La mayoría de mis fotografías fueron tomadas en el momento, muy rápidamente, tal como ocurrieron".

—WILLY RONIS (1910 - 2009)

Arte de observación

“Para mí la fotografía es un arte de observación. Se trata de encontrar algo interesante en un lugar ordinario…. Descubrí que tiene poco que ver con las cosas que ves y todo que ver con la forma en que las ves”

—ELLIOT ERWITT

El enfoque

“El enfoque de mi vida a esta edad avanzada es viajar por el mundo para mostrar las fotos que tomé de David Bowie a las muchas personas que lo aman. Tuve la suerte de trabajar con él durante muchos años y quiero mantener vivo su recuerdo a través de mis imágenes. Crear excelentes imágenes es mi principal prioridad: es mi razón de vivir, significa todo para mí. El deseo de expresar algo a través de fotografías ha estado conmigo desde que estaba en la escuela de fotografía y permanecerá conmigo hasta que muera. Las fotografías son enormes, universales; las fotografías son amor”

—MASAYOSHI SUKITA

Una gran fotografía

“Una gran fotografía es una expresión completa de lo que uno siente acerca de lo que se está fotografiando en el sentido más profundo y, por lo tanto, es una verdadera expresión de lo que uno siente acerca de la vida en su totalidad. Y la expresión de lo que uno siente debe establecerse en términos de simple devoción al medio: una declaración de la máxima claridad y perfección posible bajo las condiciones de creación y producción”

—ANSEL ADAMS (1902-1984)

Uno de los grandes

“Ansel Adams fue uno de los grandes fotógrafos de este siglo. También fue uno de los portavoces más queridos de las obligaciones que tenemos con el mundo natural. Ha sido fácil confundir los logros relacionados pero distintos que le valieron estos dos honores. Aunque dedicó toda su vida a la causa de la preservación de la naturaleza, Adams no fotografió el paisaje como una cuestión de servicio social sino como una forma de culto privado. Era su propia alma la que estaba tratando de salvar. Su gran obra fue realizada bajo el estímulo de una profunda y mística experiencia del mundo natural”

—JOHN SZARKOWSKI (1925 - 2007)

San Francisco

“San Francisco sigue siendo una ciudad mágica. Si fuera un poco más duro, dejaría de lado ese romanticismo sentimental. Pero la ciudad es la gente, y eso es lo que persiste. Quizás es una enfermedad que todos tenemos, pero seguimos intentando recrear mucho de lo que nos atrajo aquí en primer lugar".

—FRED LYON (1947-2022)

Incorporar

“Luz, gesto, mirada, movimiento, silencio, tensión, descanso, rigor, relajación. Quisiera incorporar todo en este instante, expresar la esencia de la humanidad con el mínimo de medios”

—SABINE WEIS (1924 - 2021)

Cuerpo de trabajo

“Cuando comencé este cuerpo de trabajo en 1977, después de algunos años de aventura en Europa y África, mi único deseo era volver a mi tierra querida, a América Latina, tan querida y profunda, a mi Brasil, que un exilio un tanto forzado me obligó a irme, soñaría con este continente encantado con toda la fantasía heredada de una tierra de cuentos increíbles, dejaría volar mi imaginación por las inmensas montañas, verdes y carnosas, que forman las paredes del altiplano andino; guerras inconclusas libradas por campesinos y mineros legendarios, fantasmas casi revolucionarios, por el misticismo indescriptible del Sertão, el altiplano brasileño, con sus hombres vestidos de cuero y su feroz lucha por la supervivencia en tierras tan áridas, tan pobres y tan refugio espiritual de todo un país.

Soñaría con la Sierra Madre y su densa neblina, sus hongos mágicos y peyotes, sus muertos tan vivos en la imaginación de los vivos, ese lugar donde es tan difícil saber si somos de este mundo o de otro, la muerte es el hermana inseparable de la vida cotidiana. Equipado con todo un arsenal de quimeras, decidí sumergirme en la más concreta de las irrealidades de esta América Latina, tan misteriosa y sufriente, tan heroica y noble. Los siete años dedicados a realizar estas imágenes fueron como un viaje siete siglos atrás en el tiempo para observar, desarrollándose ante mí, a un ritmo lento, absolutamente perezoso -que marca el paso del tiempo en esta región- todo el fluir de diferentes culturas, tan similares en sus creencias, pérdidas y sufrimientos. Recorrí la universalidad de este mundo aparte, viajando desde las tórridas tierras bajas costeras del noreste de Brasil hasta las montañas de Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, Guatemala y México".

—SEBASTIÄO SALGADO

Instrumento

“La cámara es un instrumento mecánico poco sofisticado que, como un espejo, refleja pasivamente sin conciencia. El artista debe suplir la conciencia”.

—RALPH EUGENE MEATYARD (1925-1972)

Relato

“Creo que una fotografía para ser fuerte tiene que relatar algún aspecto de la condición humana, permitirnos sentir la emoción que sintió la fotógrafa ante su sujeto”

—SABINE WEIS

Soy un voyeur?

“La casa en ruinas donde vivimos entre 1946 y 1964 daba a un pasaje que unía la rue Lecourbe y el Boulevarde Garibaldi y, como resultado, vimos pasar mucha gente.

Fue en febrero de 1963, alrededor del mediodía. La casualidad me había traído desde el segundo piso donde mi esposa Marie-Anne tenía su estudio de pintor y yo tenía mi oficina y cuarto oscuro. Frente a una de las ventanas de la planta baja se había detenido esta joven pareja, inmóviles con una expresión grave de los que están a punto de separarse. ¿Quizás fue el final de una licencia militar?

Por si acaso, salté por mi cámara, con la esperanza de que todavía hubiera suficiente tiempo para la foto. Sí, todavía estaban allí y desde el interior oscuro donde no podían verme, hice siete tiros. ¡Muy indiscreto!

¿Soy un voyeur? Sí, en cierto sentido. Todavía estoy tratando de convencerme de que las finas cortinas revuelven sus rostros y que mi comportamiento no fue reprobable”

—WILLY RONIS 1910 -2009

El ojo

"Para mí, las fotografías se toman en el ojo antes de que siquiera hayas pensado lo que significan. Esa es la realidad que me interesa capturar".

—DAIDO MORIYAMA

Modelos amigas

"Las modelos son amigas mías: estas fotografías implican momentos de complicidad que solo un amigo podría aceptar. Si no hay cariño entre la modelo y el fotógrafo, este tipo de trabajo no se puede hacer".

—FLOR GARDUÑO

La fealdad

“Odio la fealdad, me enferma físicamente. Pero la melancolía y la compasión, pueden ser valores menores pero son los que más me mueven”.

—ROBERT DOISNEAU (1912-1994)

Suerte

“He tenido suerte en mi trabajo. Considero un regalo haber encontrado la fotografía y haber hecho mi vida en ella. Si reflexiono por un momento sobre las personas que he conocido y los lugares en los que he estado, el recuerdo me da satisfacción y energía. Más que nunca estoy ansioso por hacer el trabajo que amo”.

—KURT MARKUS (1947 -2022)

Una pasión

“Para mí la fotografía es una pasión, más cercana a una obsesión. No es un proceso intelectual. Es visual. Mientras disparamos, si pensamos demasiado, perdemos el birdie. Una buena fotografía es una sorpresa. ¿Cómo podríamos planear una sorpresa? Solo tenemos que estar listos”.

—MARC RIBOUD (1923-2016)

Ternura lúcida

“Para mí, exótico es un boleto de metro lejos de mi casa. No es necesario que compre un boleto de ida y vuelta a Japón. Fotografié personas no siempre sin crueldad, ciertamente, pero con un interés apasionado con una ternura lúcida”

—JEAN PHILIPPE CHARBONNIER (1921-2004)

La búsqueda

“Siempre supe que no sabía lo que estaba buscando, que la búsqueda era más importante que el premio, eso era suficiente para seguir adelante”

—SARAH MOON

Los árboles

“Me gusta conocer los árboles íntimamente. Paso mucho tiempo caminando alrededor de ellos tratando de familiarizarme con ellos. De hecho, es como si les hablara”.

—MICHAEL KENNA

En guardia

“Los perros tienen más que hacer que los niños. Por un lado, están enfocados en llevar una vida que es realmente esquizoide. Cada minuto, tienen que estar en dos planos a la vez, haciendo malabarismos con el mundo de los perros y el mundo de los humanos. Y siempre están de guardia. Sus dueños quieren afecto instantáneo todos los días, en cualquier momento del día. Un perro nunca puede decir que tiene otras cosas que hacer. Nunca puede tener dolor de cabeza, como una esposa”.

—ELLIOT ERWITT

La estética

“Mi interés por la fotografía tiene algo que ver con la estética y que en todo debe haber un poco de belleza”

—IMOGEN CUNNINGHAM (1883-1976)

Lo cotidiano

"Brassai me mostró que era posible encontrar algo significativo en fotografiar sujetos en la vida cotidiana haciendo cosas ordinarias al interpretarlos a tu manera y con tu propia visión personal"

—LOUIS STETTNER (1922-2016)

Un impulso

“La mayoría de mis fotografías fueron tomadas en el impulso del momento, muy rápidamente, tal como ocurrieron. Toda la atención se centra en el instante concreto, casi demasiado bueno para ser verdad, que sólo puede esfumarse en el siguiente”

—WILLY RONIS (1910-2009)

Elegancia

“Para algunas personas, la palabra “elegancia” ha adquirido connotaciones objetables y esnobs. Pero yo prefiero considerar la elegancia como un atributo humano atractivo y admirable -aunque ciertamente raro-: una forma de gracia física y mental que no tiene nada que ver con la pretensión o el exceso de refinamiento o el exceso de dinero para gastar. A diferencia de Huene, que había absorbido un sentido infalible de la elegancia de su crianza, tuve que inventarlo por mi cuenta: más exactamente, aprender gradualmente a reconocer la elegancia en los demás e intentar retratarla en mis fotografías”.

—HORST P. HORST

Consciente

“A medida que envejezco, lo único en lo que puedo confiar en mí mismo más que en cualquier otra cosa es en la forma en que me siento acerca de algo. Cuando fotografío, trato de ser lo más consciente posible de mis sentimientos para tratar de sacarlos de mí y llevarlos a la película en términos de la forma en que respondo o veo el mundo”.

—JUDY DATER

Una aventura

“La fotografía es una aventura como la vida es una aventura. Si un hombre o una mujer desea expresarse fotográficamente, seguramente debe comprender en cierta medida su relación con la vida. Me interesa relacionar los problemas que me afectan con algún conjunto de valores que estoy tratando de descubrir y establecer como parte de mi vida. Quiero descubrirlos a través de la fotografía”

—HARRY CALLAHAN

Suerte

“No puedes escapar del elemento suerte en la fotografía deportiva, pero lo que hace a un gran fotógrafo deportivo es que cuando tenemos suerte no la perdemos”

—NEIL LEIFER

Siempre

“Lleva siempre contigo una cámara, es difícil hacer una foto sin una”

—JAY MAISEL

Una Kodak de madera

"Un día en una tienda de segunda mano cerca de Covent Garden, encontré una Kodak de madera de 70 años. Quedé encantado. Como las cámaras del siglo XIX, no tenía obturador, y la lente gran angular, con una apertura tan diminuta como un estenopeico, estaba enfocada en el infinito. En 1926, Edward Weston escribió en su diario: "La cámara ve más que los ojos, así que ¿por qué no hacer uso de ella? Mi nueva cámara vio más y lo vio de manera diferente. Creó una gran ilusión de espacio, una perspectiva irrealmente empinada y distorsionada. Cuando comencé a fotografiar desnudos, me dejé guiar por esta cámara y en lugar de fotografiar lo que veía, fotografiaba lo que veía la cámara. Interfería muy poco, y el lente produjo imágenes anatómicas y formas que mis ojos nunca habían observado".

—BILL BRANDT (1904-1983)

Desnudo femenino

“Los hombres fotografían un desnudo femenino como si les perteneciera. Fotografío a una mujer como parte del universo”

—RUTH BERNHARD (1905-2006)

Experimentar el mundo

"Recomiendo encarecidamente a cualquiera que se embarque en la fotografía como carrera a que adopte y disfrute todo el proceso. Ser fotógrafo puede ser una manera maravillosa de experimentar el mundo".

MICHAEL KENNA

Lo que cuenta

“Es el tema lo que cuenta. Me interesa revelar el tema de una nueva manera para intensificarlo. Una foto es capaz de capturar un momento que la gente no siempre puede ver”

—HARRY CALLAHAN (1912-1999)

El desierto de Sonora

“La floración del desierto de Sonora es un momento mágico para nosotros en esta área. Gracias a las lluvias invernales, el color marrón y árido se reemplaza con una magnífica variedad de colores, con flores que aparecen de la noche a la mañana. Las flores de cactus en particular son el mejor regalo. Después de hibernar y acumular energía durante los meses fríos, la planta de cactus madre libera una exhibición de matices y tonos que uno pensaría que vienen de otro mundo. Esta impresión coloreada a mano sirve como tributo a todos los colores de los nopales que se ven en el desierto durante este período de floración".

—ERNESTO ESQUER

Como una flecha

“Mi cámara es como la flecha. ¿Alcanzo el objetivo o el objetivo me alcanza o es lo mismo? Es todo muy emotivo”.

—BERNARD PLOSSU

La observación

"No puedo enfatizar lo suficiente la importancia de la observación como componente fundamental de ser un fotógrafo. Se trata de notar las cosas: la luz, la textura, la forma, la confluencia de estos elementos dentro de combinaciones infinitas. Esencialmente, mi pasión por la fotografía de paisajes surgió a través de ser una persona que es un cierto tipo de observador, así como alguien que siempre se ha sentido en paz y tremendamente relajado en la naturaleza".

—JEFFREY CONLEY

La luz

“Trato de estar pendiente de la luz en todo momento. Siempre estoy pendiente de eso. No miro la luz porque soy fotógrafo. Soy fotógrafo porque estoy profundamente involucrado con la luz”

—RUTH BERNHARD

Creo

“Creo y no me disculpo por la fotografía. Es el medio gráfico más importante de nuestro tiempo. No tiene por qué serlo, de hecho no se puede comparar con la pintura. Tiene diferentes medios y fines”

—EDWARD WESTON

El paisaje

"Pienso en el paisaje como un momento para recolectar observaciones; luego, en el cuarto oscuro es el momento en que la observación encuentra su voz, su espacio de aterrizaje en su manifestación física como una impresión de platino/paladio".

—JEFFREY CONLEY

Las personas

"Estoy interesado principalmente en las personas y el comportamiento humano: cómo las personas se relacionan entre sí y con su entorno".

—STEVE McCURRY

El objetivo

“Asegúrese de quitar la tapa del objetivo antes de fotografiar”

—ELLIOT ERWITT

Evocar

“En fotografía no captamos el tiempo, lo evocamos”

—BERNARD PLOSSU

Pura ficción

"Para mí, la fotografía es pura ficción. No creo que esté haciendo una declaración definida. En cambio, estoy expresando algo, tal vez un eco del mundo".

—SARAH MOON

De todas partes

“La influencia viene de todas partes, pero cuando estás disparando, trabajas principalmente por instinto. Pero, ¿qué es el instinto? Es una vida de acumulación de influencia, experiencia, conocimiento, ver y oír. Hay poco tiempo para la reflexión al tomar una fotografía. Toda tu experiencia llega a su punto máximo y trabajas en dos niveles, el consciente y el inconsciente”

—ARNOLD NEWMAN (1918-2006)

Leídas y exploradas

"Por regla general, no me gusta explicar mis fotografías, quiero que mis imágenes sean leídas y exploradas. Creo que una buena imagen está abierta a muchas asociaciones (subjetivas) individuales. Por lo general, me complace cuando un espectador encuentra interpretaciones que yo mismo no había tenido conocimiento".

—JOHN GUTMAN (1905-1998)

Génesis

"En GÉNESIS, mi cámara permitió que la naturaleza me hablara. Y tuve el privilegio de escuchar".

—SEBASTIAO SALGADO

Una rara armonía

En invierno, las damas elegantes usaban abrigos de piel que estaban ajustados y cortados de una manera tan única que uno podía reconocer inmediatamente la firma de cada diseñador. En verano, vestidos estampados de seda de Lyon, combinados en raras armonías cromáticas, rostros impecablemente maquillados, protegidos por capelinas floreadas, iluminaban la ciudad gris azulada después del atardecer. Los senderos de fragancias acompañaron a estos hermosos transeúntes. El N°5 de Chanel o el Chant d'Arômes de Guerlain. Descifrarlos y reconocerlos era una sensación mágica. Las proporciones, el equilibrio, el refinamiento, la pureza de las líneas de las creaciones francesas encarnaban una rara armonía”.

—JANINE NIEPCE (1921 - 2007)

La grandeza de las imágenes

"Las grandes imágenes no necesitan un comentario o un contexto para dilucidarlas. De hecho, es la grandeza de las imágenes mismas lo que le da sentido al contexto".

—GIANNI BERENGO GARDIN

Recordar

“Todavía puedo recordar la emoción de ver la visualización “hecha realidad” cuando saqué la placa del baño de fijación para examinarla. Los valores deseados estaban todos allí en su bella interpretación negativa. Este fue uno de los momentos más emocionantes de mi carrera fotográfica”.

—ANSEL ADAMS

Intuición

"Las cualidades que me han fascinado y me han llevado a hacer una fotografía en particular suelen ser bastante intuitivas. Por lo general, no tengo un concepto completo en mi mente cuando comienzo: muevo las cosas, cambio los ángulos, la iluminación, hasta que todo parece bien."

~ Brigitte Carnochán

Un momento eterno

"Cuando tomas una foto a 1/1000 de segundo, el momento puede convertirse en un hecho eterno, un momento eterno. Entonces tenemos un problema filosófico de objetividad y subjetividad".

—EIKOH HOSOE

Lo que estaba buscando

“Poco después de mi llegada a Nueva York, conocí a Robert y Patti en un bar del centro de Manhattan. Pensé que se veían geniales y les pedí que hicieran una sesión conmigo. La autenticidad y profundidad emocional de su amor era exactamente lo que estaba buscando en mis imágenes”.

—NORMAN SEEFF (Sobre Patti Smith y Robert Mapplethorpe)

Nunca

“La fotografía nunca es objetiva.”

—GIANNI BERENGO GARDIN

Personas

"La mayoría de mis fotos están basadas en personas, busco el momento de descuido, el alma esencial que se asoma, la experiencia grabada en el rostro de una persona".

—STEVE McCURRY

El mundo maravilloso

"Creo que el mundo natural es infinitamente maravilloso en su rango de carácter y textura, desde momentos de delicada intimidad y sutileza hasta momentos masivamente expansivos y poderosos".

—JEFFREY CONLEY

Fotos maravillosas

“Un fotógrafo fue a una fiesta de socialité en Nueva York. Cuando entró por la puerta principal, el anfitrión dijo: “Me encantan tus fotos, son maravillosas; debes tener una cámara fantástica”. No dijo nada hasta que terminó la cena, luego: “Esa fue una cena maravillosa; debes tener una estufa fabulosa.

—SAM HASKINS

Una sesión fotográfica

“Una sesión fotográfica es un intercambio interpersonal conjunto, una especie de sesión de encuentro creativo a un alto nivel de intensidad. Para mí, la fotografía es más un proceso de creación de una experiencia que de búsqueda de imágenes”.

—NORMAN SEEFF

Influido

 Era la era de la fotografía. Esto puede habernos influido y jugado un papel en nuestra reacción contra cualquier cosa que se parezca a una instantánea de la vida. (Sobre el año 1905) 

—ANDRÉ DERAIN (Artista 1880 en Chatou, Francia-1954 en Chambourcy, Francia)

Las reglas

Yo no escribí las reglas. ¿Por qué los seguiría? 

—W.EUGENE SMITH, 1918, Wichita, Kansas-1978 Tucson, Arizona)

La gran fotografía

“La gran fotografía es una combinación de la elección correcta de los detalles, la eliminación de todo lo que no es esencial y el momento adecuado que hace la imagen”

—WOLFGANG SUSCHITZKY (1912-2016)

Formación

"Cuellos largos. El empuje de la cabeza en una cierta posición. La forma en que trabajan los dedos, funcionan las telas. Todo es parte de mi formación como pintor".

~ Lillian Bassman—LILLIAN BASSMAN (1917 - 2012)

Dejarse llevar

"A veces caminas por una línea muy delgada como artista. Es peligroso. Tienes que dejarte llevar, pero no demasiado lejos".

—WILLIAM GILLES

Sobre fotografía

"Puedo hacer cosas aquí artísticamente que no podría hacer en ningún otro lugar".

—GREGORI MAIOFIS

La pregunta

 La pregunta es: ¿Puedo hacer una fotografía que sea verdaderamente abstracta, o las fotografías deben ser siempre representativas ya que la realidad está en su núcleo?  

—BARBARA KASTEN

Documentar

 Cuando hago una fotografía, no lo hago en el estilo tradicional de usar una cámara para capturar la realidad o captar un momento fugaz de la vida. Utilizo la cámara para documentar un momento, pero todo lo que registra es algo que he hecho con mis manos. 

—BARBARA KASTEN

Responsabilidad

“Creo que todos tenemos la responsabilidad simple (y a veces increíblemente complicada) de vivir nuestro máximo potencial. Llevo esta creencia a mi fotografía (así como a todo lo que hago) y me ha asegurado que rara vez haya un momento en el que no me sienta inspirado y apasionado”.

—MICHAEL KENNA

El elemento más importante

“Para mí, la clase trabajadora era el elemento más importante de la producción industrial y agrícola”.

—SEBASTÏAO SALGADO

Búsqueda personal

“En mi búsqueda personal de mi historia familiar, mi objetivo es hacer fotografías que no estén limitadas por el tiempo. Utilizando la atmósfera del pasado, quiero hacer la historia tangible y reconocible en el presente”.

—ILONA LANGBROEK

El marco

“Todo lo que hay dentro del marco es igualmente importante”

—PENTTI SAMMALLAHTI

Permitido

“He tenido el privilegio de ser un outsider permitido en el interior en busca de la belleza, el significado y de mí mismo”

—BRUCE DAVIDSON

Ojos abiertos

“Mantén siempre los ojos abiertos. Sigue mirando. Porque todo lo que ves puede inspirarte”.

—GRACE CODDINGTON

Experimentar

“Busco refugio y sencillez en mis fotografías y encuentro una resolución y una realización personal que espero sinceramente que otros también experimenten”.

—JEFFREY CONLEY

Ver

“La fotografía nos enseña a ver y podemos ver lo que queramos. Cuando tomo una fotografía, pido un deseo. Siempre estuve buscando la belleza”.

—GEORGE TICE

Me olvido de todo

“Cuando estoy tomando fotografías, incluso me olvido de que tengo una cámara. Cuando disparo me olvido de todo. Llega la luz, llega la muerte, la gente entra y sale disfrazada... y es como una obra de teatro”.

—GRACIELA ITURBIDE

Sugerir

“Lo que quiero es sugerir más que mostrar, me gusta que mis imágenes sean pequeñas semillas sembradas en la cabeza de las personas y que florezcan en la cabeza de todos”.

—PATRICK TABERNA

Un pacto tácito

"He firmado un pacto tácito, no escrito y generalmente inescrutable con las personas que he fotografiado y entre las que he vivido: si prometo no contar todo lo que sé sobre ellos, ellos harán lo mismo por mí".

—KURT MARKUS

La cámara

"La cámara para un artista es sólo otra herramienta. No es más mecánica que un violín si lo analizas. Más allá de los rudimentos, le corresponde al artista crear arte, no a la cámara".

—BRETT WESTON

Para ser fotografo

 Para ser fotógrafo hay que fotografiar. Ningún aprendizaje en libros, ninguna lista de seminarios asistidos, puede sustituir el simple acto de hacer dibujos. La experiencia es la mejor maestra de todas. Y por eso, no hay garantía de que uno se convierta en artista. Sólo importa el viaje. 

—HARRY CALLAHAN

La perfección

 La perfección significa que no cuestionas nada sobre la fotografía. 

—ROBERT MAPPLETHORPE

Cuando miramos

Cuando miramos una fotografía nuestra o de otros, en realidad estamos contemplando el regreso de los muertos. 

—ROLAND BARTHES

Genuino y vivo

¡El arte, el arte! Nadie sabe -y menos quienes presumen de tener dichos conocimientos- qué es arte, o qué es Dios o qué es cualquier otra abstracción. Sin embargo, hay unos pocos que saben qué es fotografía y qué es pintura. Saben que hay mucha pintura que es mala fotografía, al igual que casi toda la fotografía es mala pintura. En resumen, saben reconocer cuándo algo es genuino y vivo, o cuándo es falso y está muerto.

—PAUL STRAND

Todo maravilloso

“Hay modelos que no son modelos sino musas. Tenía todo maravilloso: un cuello hermoso, gracia, capacidad de responderme”

—LILLIAN BASSMAN sobre BARBARA MULLEN

Descubrir la verdad

"Creo que lo que hay que hacer es descubrir la verdad esencial de la situación y tener un punto de vista al respecto"

—BURT GLINN

Cuaderno de bocetos

“Para mí, la cámara es un cuaderno de bocetos, un instrumento de intuición y espontaneidad"

—HENRI CARTIER BRESSON

En la misma pared

Existía un combate continuo por la integridad de un nuevo medio expresivo y su derecho a existir: el derecho de un fotógrafo a ser un artista, así como el derecho de Picasso y de otros a hacer la clase de obra que hacían, que era una forma de búsqueda y de experimentación en las mismas bases de lo que es y no es un cuadro. Se dijo hacia 1910, cuando Steichen envió las acuarelas de Cézanne y los dibujos de Rodin, que eso era una especie de fotografía. No estoy seguro ya de coincidir con ello. Estaba bien en aquellos días, pero creo que para los jóvenes fotógrafos es muy importante descubrir todo el desarrollo de las artes gráficas, y no simplemente presentarse con fotografías que no podrían compararse a Cézanne ni por un segundo. No es posible aducir que la fotografía sea un arte hasta que uno no pueda colgar su obra en la misma pared.

[…]

Para quienes están deambulando y no saben dónde ir, ¡Goya es un buen principio!

—Paul Strand, entrevistado en 1974 por Paul Hill y Thomas Cooper: Diálogo con la fotografía (Gustavo Gili)

La obra es la misma cosa

Creo que, en la mayoría de los casos, lo que el artista dice sobre lo que hará o sobre lo que ha hecho es una declaración inadecuada y poco significativa. La cosa es la obra misma, y en cierto sentido al artista no debe preguntársele sobre la filosofía de vida en la que basa su arte. Su obra es esa base. La obra es la cosa misma.

Paul Strand, entrevistado en 1974 por Paul Hill y Thomas Cooper: Diálogo con la fotografía (Gustavo Gili)

Ver

“Una cámara te enseña cómo ver sin una cámara”

—DOROTHEA LANGE

El grano

La borrosidad y el grano que uso, para mí, se acercan a la vida. Encuentro cosas que son muy estáticas, muy nítidas y muy bien iluminadas, y no es así como experimento la vida. 

—ANTON CORBIJN (Fotógrafo, n. 1955, Strijen, Países Bajos, vive en Londres.)

El tiempo

...el momento en que se toma una fotografía es como una emoción, es como un encuentro sexual. ¡Es como una mierda! Entonces, el tiempo es muy importante. 

—NOBUYOSHI ARAKI (Fotógrafo, n. 1940, Tokio, vive en Tokio.)

Metáfora

 Tanto la fotografía como la poesía se centran en la metáfora. 

ROBERT ADAMS (Fotógrafo y escritor, n. 1937, Orange, Nueva Jersey, vive en Astoria, Oregón.)

Un juego de espera

"La fotografía es un juego de espera. El obturador puede tardar sólo un instante, pero el fotógrafo ha esperado exactamente al sujeto correcto, la perspectiva correcta, la luz perfecta, disponiéndolo todo cuidadosamente en el encuadre para detenerlo en el tiempo".

—DOUGLAS GILBERT

El tiempo

“La fotografía es espacio, luz y textura, por supuesto, pero el elemento realmente importante es el tiempo: ese nanosegundo en el que la imagen se organiza en el vidrio esmerilado”

—EZRA STOLLER

Sensación de misterio

 “No quiero crear una narrativa o una metáfora. Prefiero sugerir una sensación de misterio.”

—BARBARA KASTEN (Fotógrafa, n. 1936, Chicago, Illinois, vive en Chicago.) 

Declaración

“Hacer una declaración definitiva de intenciones o de significado mata la fotografía.”

--DAIDO MORIYAMA
(Fotógrafo, n. 1938, Ikeda-cho, Osaka, Japón, vive en Tokio.)

El alma aparecerá

"Si esperas, la gente olvidará tu cámara y el alma aparecerá a la vista".

—STEVE McCURRY

Incertidumbre

 Entre la imagen y el espectador suceden muchas más cosas de las que crees... Todo es cuestión de resolución. Se podría compararlo con el principio de incertidumbre de Heisenberg; cuanto más de cerca miras, menos reconoces. 

 THOMAS RUFF (Fotógrafo, n. 1958, Zell, Alemania, vive en Dusseldorf, Alemania.)

Ver

Ver no es tan simple como mirar. 

—JOSEPH KOSUTH (Artista y teórico, n. 1945, Toledo, Ohio, vive en Nueva York y Roma.)

Sensación de misterio

“No quiero crear una narrativa o una metáfora. Prefiero sugerir una sensación de misterio.”

BARBARA KASTEN (Fotógrafa, n. 1936, Chicago, Illinois, vive en Chicago.)

Tomar fotografías

Para poder tomar fotografías, tengo que mirar, todo el tiempo, a las personas y los lugares que me importan. Y debo hacerlo con ardor y fría evaluación, con las pasiones de los ojos y del corazón, pero en ese corazón ardiente debe haber también una astilla de hielo. 
—SALLY MANN

Cualidad atemporal

Quiero que mis fotografías tengan una cierta cualidad atemporal, personal pero alegórica como la que tienen, por ejemplo, en las pinturas de historia de Ingres  [ sic ]  , pero me gusta el toque áspero que la fotografía le da al desnudo.
—FRANCESCA WOODMAN

Recordar

“Lo que quiero es que el mundo recuerde los problemas y las personas que fotografío. Lo que quiero es crear una discusión sobre lo que está pasando en el mundo y provocar algún debate con estas imágenes. Nada más que esto. No quiero que la gente los mire y aprecie la luz y la paleta de tonos. Quiero que miren hacia adentro y vean lo que representan las imágenes y el tipo de personas que fotografío”.

—SEBASTIAO SALGADO

Buena suerte

"Lo más importante es la suerte, detrás de toda buena imagen también está la buena suerte"

—PENTTI SAMMALLAHTI

Ojo artístico

"Mi ojo artístico es el blanco y negro. Estoy acostumbrado a ver y visualizar en blanco y negro y sólo tengo una forma de tomar fotografías".

—GIANNI BERENGO GARDIN

Curiosidad

“Mi vida en la fotografía ha sido principalmente una actividad autodidacta de curiosidad, en el arte, la escritura, la música, la conversación y el amor que nos impulsa”.

—ALEN MacWEENEY

El equilibrio entre la percepción y la idea

Estoy de acuerdo con usted en que la fotografía trata de la percepción del mundo, incluso si hablamos de fotógrafos que preparan sus escenas. Pero vamos a centrarnos en lo que podemos denominar la práctica descriptiva o documental. Los fotógrafos más interesantes en ese campo son los que logran encontrar un equilibrio adecuado entre la percepción y la idea. Yo estaba hablando de esto con Paul Graham hace unas semanas, y me dijo que puedes encontrar la mejor idea posible, abrir la puerta, salir a la calle, y el mundo cambia esa idea. Y tienes que aceptarlo y cambiar tus expectativas para dar cabida a lo que observas y evolucionar con ello. Lo que produzcas al final probablemente será muy diferente de la idea inicial. Esto es de lo que trata la fotografía. Se trata de tener una idea en un primer momento y aceptar que vas a ser seducido, en el sentido etimológico de la palabra, por el mundo que vas a encontrar. Algunos fotógrafos siguen siendo muy duros y rígidos. Ellos tienen la idea. Sólo quieren ilustrar la idea. Y, a continuación, tienes todo lo contrario: fotógrafos que salen a disparar sin ninguna idea preconcebida y entonces, después, tratan de encajar todas las piezas del rompecabezas y construir algo a partir de sus imágenes, que es lo que ha sucedido en la fotografía desde el comienzo.

—QUENTIN BAJAC

Quentin Bajac, entrevistado por Philip Gefter en Aperture, Winter 2013.

Como distinguir…

Ahora que estamos en el final de la era “sólo para mi”, ¿qué estrategias de autorretrato artístico son viables? ¿Cómo distinguir el arte de los selfies en el gran scroll? Instagram, por ejemplo, es un buffet de géneros: documental, apropiación, comentario político, juego de roles. Pero su inmediatez inherente, su sociabilidad y la mercantilización instantánea (cada gesto de Me gusta o de etiquetado crea comunidad para nosotros del mismo modo que crea valor para Instagram) cambia la naturaleza de estos gestos. Aquí, humor, mundanidad y abyección juegan contra las imágenes más respetuosas de las reglas, aun cuando las reglas para una imagen ganadora evolucionan continuamente. Por ejemplo, los selfies pulidos dan paso a lo casual, y el meta-comentario ahora reemplaza a la expresión “genuina”. En medio de este tira y afloja -imágenes alineadas con un Instagram optimizado para la creatividad de los anunciantes compitiendo con otras que critican tan flagrante consumismo-, ¿a qué puede parecerse crear un espacio para la abstracción, la disonancia, y la transgresión: en otras palabras, para el arte ?

—LAUREN CORNELL

Lauren Cornell: Self-Portraiture in the First-Person Age (Aperture 221, Performance, Winter 2015)

Abrir una ventana

"Una fotografía no es creada por un fotógrafo. Lo que hacen es simplemente abrir una pequeña ventana y capturarla. Entonces el mundo se escribe en la película. El acto del fotógrafo está más cerca de leer que de escribir. los lectores del mundo"

—FERDINANDO SCIANNA

Magia

"La fotografía es un oficio. Cualquiera puede aprender un oficio con inteligencia y aplicación normales. Llevarlo más allá del oficio es otra cosa. Ahí es cuando entra en juego la magia. Y no sé si hay alguna explicación para eso".

—ELLIOTT ERWITT

Evolucionar

¿Cómo ha evolucionado tu trabajo desde que te mudaste a la ciudad de Nueva York?

AW: Antes de mudarme a Nueva York, estudiaba en Iowa y la fotografía era solo un pasatiempo, por lo que vivir aquí tiene mucho que ver con la evolución de mi trabajo y mi trayectoria profesional. La cultura callejera por sí sola me hizo darme cuenta de las infinitas posibilidades de la fotografía, porque mi trabajo se centra principalmente en las personas. Pero también me di cuenta de que podía aprovechar experiencias anteriores para ayudarme a dar forma a mi punto de vista e informar lo que quería decir como artista.

—ANDRÉ WAGNER

La madurez de los cuerpos

“Mi fotografía aborda la desnudez de los cuerpos como una forma de acercarse al espíritu y las emociones del ser humano, a través del lenguaje corporal. El cuerpo es la envoltura del alma: es al mismo tiempo el refugio y el intérprete, el 'contador'”.

—KLAUS KAMPERT

Abrir a la realidad

“Si tomo una foto tengo que dar cuenta de ello. He abierto algo a la realidad de alguien”

—BRUCE DAVIDSON

Momentos

“Hay un momento para las fotografías que dicen “hola”. Y hay un momento para escuchar”

—ELLIOTT ERWITT

Instinto

“Creo mucho en el instinto. Nunca se debe embotar queriendo saberlo todo. No hay que hacer demasiadas preguntas, sino hacer lo que se hace correctamente, nunca apresurarse y nunca atormentarse”.

~-JOSEF SUDEK (1896-1976)

San Francisco

"San Francisco sigue siendo una ciudad mágica. Si fuera un poco más duro, dejaría de lado ese romanticismo sentimental. Pero la ciudad es la gente, y eso es lo que persiste. Tal vez sea una enfermedad que todos tenemos, pero seguimos intentando mejorar". recrear mucho de lo que nos atrajo aquí en primer lugar".

—FRED LYON (1924 - 2022)

Lenguaje visual

"La fotografía es un lenguaje visual único que no se puede expresar con palabras. De hecho, si se puede expresar con palabras, probablemente no valga la pena fotografiarla".

—CHARLES HARBUTT (1935 - 2015)

Cautivar

“Al principio, miré con desconfianza las malas hierbas y los tallos clavados en un jarrón, pero al examinar más a fondo el fondo, me enamoré del panel de vidrio salpicado de gotas de lluvia y manchas de luz brumosas. Me cautivó lo hermosamente que la luz y la oscuridad salpicaban la imagen y la facilidad con la que los tallos y las flores secas adornaban el jarrón. Tomada en su conjunto, esta foto se percibe como una textura general en lugar de elementos cuidadosamente agrupados con un marco. Si no fuera por algunas de las partes que muestran cuán nítidamente pueden ser delineadas por la lente de la cámara, describiría esta fotografía como suavemente impresionista. “

—PAUL CAPONIGRO

La memoria

La memoria no hace películas, hace fotografías. 

—MILAN KUNDERA (Escritor, n.1929, Brno, Bohemia -hoy Checoslovaquia-, vive en París

Creatividad

Creo que la mayor creatividad surge del carácter infantil que uno ha conservado”

—SARAH MOON

“Proyecto”

“Nunca tuve un “proyecto”. Saldría y dispararía, seguiría mis ojos... lo que notarían. Intenté capturar con mi cámara para que otros lo vieran”

—HELEN LEVITT

Los recuerdos

“Lo más valioso en la vida son los recuerdos de un hombre. Y no tienen precio”

—ANDRË KERTÉSZ

Amor

"Donde hay gran amor, siempre hay milagros."

—WILLA CATHER

LIFE

“Los fotógrafos del personal, los autónomos y todos los que tenían una cámara esperaban publicar en la revista LIFE. Fue como tener una semana de fama en lugar de los 15 minutos de los que hablaba Andy Warhol”.

—ALLAN GRANT (1909-2008)

Fidelidad

"Lo que el ojo humano observa casualmente y sin curiosidad, el ojo de la cámara lo nota con fidelidad implacable."

—BERENICE ABBOTT

Relacionarse

“La gente siempre me pregunta” ¿Cómo te relacionas con la gente? ¿Cómo lograr que la gente se abra y se relaje? Creo que es sólo una cuestión de experiencia. Creo que es una cuestión de disfrutar estar con la gente”.

—STEVE McCURRY

Limitaciones

“No quería ser una “mujer fotógrafa”. Eso me limitaría. Quería ser una fotógrafa que fuera una mujer con todo el mundo abierto a mi cámara”

—EVA ARNOLD (1912-2012)

Lo natural

“En muchos sentidos me siento atraído por el mundo natural debido al ciclo de la vida y la naturaleza efímera de las flores y su belleza, lo que significa que tienes que estar presente ahora mismo”

—CIG HARVEY

Un lugar especial

"Islandia, conocida como la tierra del fuego y el hielo, es un lugar de contrastes. El paisaje a menudo se siente a la vez vasto, íntimo, austero y delicado. Hay algo en los distintivos espacios abiertos, combinados con la luz y el clima en constante cambio. condiciones, que revela la gracia implícita de la austera topografía. Es un lugar especial para presenciar. En esta fotografía, la tierra, el cielo y el agua son elementos delineados que se fusionan de una manera única en la región. Representa una experiencia relajante y recuerdo y tengo muchas ganas de volver."

—JEFFREY CONLEY

Lo escuché

"Escuché un clic cuando fotografié el puente Edmund Pettus en noviembre de 2022. Escuché el domingo 7 de marzo de 1965. Escuché perros, caballos, gritos, toda la moneda ondeando en el viento, pagando el precio del cambio. Los puentes conectan, este puente conecta un pasado poco agradable con promesas de un futuro mejor. Lo escuché con mis propios ojos esa noche."

—JOHN SIMMONS

Sobre Kertész

“Quizás más que cualquier otro fotógrafo, Andre Kertész descubrió y demostró la estética especial de la cámara pequeña. Al principio, estas hermosas y pequeñas máquinas no parecían lo suficientemente serias para el típico profesional, con su enfoque directo y objetivo del tema. La mayoría de los que utilizaron cámaras pequeñas intentaron obligarlas a hacer lo que la cámara grande hacía mejor: una descripción deliberada y analítica.

Kertész nunca había estado muy interesado en una descripción analítica deliberada; Desde que comenzó a fotografiar en 1912, había buscado la revelación de la vista elíptica, el detalle inesperado, el momento efímero: no la verdad épica sino la lírica. Cuando en 1925 se comercializó la primera cámara de 35 mm, la Leica, a Kertész le pareció que había sido diseñada para su propio ojo.

Al igual que su compatriota húngaro Moholy-Nagy, le encantaba el juego entre el patrón y el espacio profundo; El plano pictórico de sus fotografías es como un trampolín visual, tenso y resistente. En la imagen de enfrente, la mitad de las líneas convergen hacia un punto de fuga en el espacio profundo; la otra mitad une la imagen en un patrón tan superficial como una telaraña, en el que el peatón cuelga como una mosca.

Además de esta espléndida y original cualidad de invención formal, hay en la obra de Kertész otra cualidad menos fácil de analizar, pero seguramente no menos importante. Es una sensación de la dulzura de la vida, un placer libre e infantil por la belleza del mundo y la preciosidad de la vista."

—JOHN SZARKOWSKI (Mirando fotografías, 100 fotografías de la colección del Museo de Arte Moderno de John Szarkowski)

Viajar

"Lo que más necesitaba era viajar para poder hacer fotografías"

—JOSEF KOUDELKA

Realidad

"Muchas veces la realidad es mucho más ficticia que mi propia imaginación"

—CRISTINA DE MIDDEL

Meditación

“La fotografía es para mí una especie de meditación que amplía mi percepción del mundo existente y en evolución que nos rodea. Busco refugio y sencillez en mis fotografías; y encuentro en ello un logro personal que espero sinceramente que otros también puedan sentir”.

—JEFFREY CONLEY

Trabajo

“He trabajado mucho para hacer todas estas fotografías y todas estas impresiones. Siento que no tengo nada de qué avergonzarme”

—WOLFGANG SUSCHITZKY (1912-2016)

Un engaño

Simplemente mostrar imágenes positivas y esperadas de belleza y eliminar las condiciones que nos hacen humanos me parece un engaño. 

—NADAV KANDER (Fotógrafo, n. 1961, Tel Aviv, vive en Londres.)

A la vuelta de la esquina

"Sólo sé cómo acercarme a un lugar caminando. Porque, ¿qué hace un fotógrafo callejero sino caminar y mirar y esperar y hablar, y luego mirar y esperar un poco más, tratando de seguir confiando en que lo inesperado, lo desconocido o lo secreto. El corazón de lo conocido espera a la vuelta de la esquina"

—ALEX WEBB

Un cuaderno de bocetos

“Para mí la cámara es un cuaderno de bocetos, un instrumento de intuición y espontaneidad, el dueño del instante que en términos visuales cuestiona y decide simultáneamente. Para dar sentido al mundo, uno tiene que sentirse involucrado en lo que encuadra a través del visor. Esta actitud requiere concentración, disciplina mental, sensibilidad y sentido de la geometría. Es mediante la economía de medios como se llega a la simplicidad de expresión"

—HENRI CARTIER-BRESSON

Quería saber

“He sido pobre y quería documentar la pobreza. Había perdido un hijo y estaba obsesionada con el nacimiento. Me interesaba la política y quería saber cómo afectaba nuestras vidas. Soy mujer y quería saber sobre mujeres”

—EVA ARNOLD (1912-2012)

Siempre

“Mientras esté viva, seré fotógrafo. Nunca me jubilaré”

—DOROTHY BOHM

La belleza

“A menudo he sentido que la belleza es el único idioma que vale la pena hablar.

—CIG HARVEY

Para saber

“Fotografío para saber cómo quedará algo fotografiado”

—GARY WINOGRAND

Creador

"No soy un artista. Soy un creador de imágenes"

—THOMAS HOEPKER

Vivir

“Es viviendo como nos descubrimos a nosotros mismos, al mismo tiempo que descubrimos el mundo que nos rodea”

—HENRI CARTIER-BRESSON

Sintonía

"Hay una cualidad contemplativa o meditativa en la fotografía, que encuentro como una especie de estado de paz. Cuando camino fotografiando, entro en una mentalidad particular en la que me siento mucho más en sintonía con el mundo que me rodea".

—STEVE McCURRY

Lo que ves

"La cuestión no es lo que miras, sino lo que ves".

—HENRY DAVID THOREAU

Creativo

"Un hombre creativo está motivado por el deseo de lograr logros, no por el deseo de vencer a los demás."

—AYN RAND

Un deseo

 Cuando tomo una fotografía, pido un deseo. 

—GEORGE TICE, (Fotógrafo, n. 1938, Newark, Nueva Jersey, vive en Atlantic Highlands, Nueva Jersey.)

Lirismo

“Todo lo que nos rodea, vivo o muerto, a los ojos de un fotógrafo loco adquiere misteriosamente muchas variaciones, de modo que un objeto aparentemente muerto cobra vida a través de la luz o de su entorno... capturar algo de esto, supongo que es lirismo."

—JOSEF SUDEK (1896-1976)

Ojos de niño

La gente suele decir que tengo ojos de niño. Por ejemplo, miro las hormigas que se reúnen alrededor del azúcar, o cuando busco refugio de la lluvia, miro los caracoles. Estas son cosas que haces a menudo cuando eres niño, ¿no? Tengo una sensibilidad muy similar a eso. 

—RINKO KAWAUCHI (Fotógrafo, n. 1972, Shiga, Japón, vive en Kanagawa, Japón.)

Algo significativo

"Apenas estamos comenzando a aprender qué decir en una fotografía. El mundo en el que vivimos es una sucesión de momentos fugaces, cualquiera de los cuales podría decir algo significativo".

—ALFRED EISENSTAEDT

Psicoanalizarse

“Lo único que hacen los críticos es psicoanalizarse”.

—EDWARD WESTON

Autorretratos

“Todas las fotografías son autorretratos”.

—MINOR WHITE

Realidad

"Las fotografías son la realidad: nunca mienten y eso es importante para mí".

—MALICK SIDIBÉ

La imagen crítica

"La imagen crítica ... no solo debe dejar de capturar su referente, sino mostrar su fracaso".

—JUDITH BUTLER

Rara vez

Rara vez, pero memorablemente, hay momentos en que mi visión, incluso mi mano, parece estar guiada por, digamos, una musa.

-SALLY MAN (Fotógrafo, n. 1951, Lexington, Virginia, vive en Lexington.)

Blanco y negro

“Creo que la esencia de la fotografía es el blanco y negro. El color no es más que una desviación"

—SARAH MOON (Marielle Hadengue)

Punto de vista propio

Admiré a un gran número de fotógrafos, pero por alguna razón llegué a un punto de vista propio..

—SAUL LEITER

Tiempo

"... la fotografía está hecha esencialmente de tiempo. A menudo pienso que lo que mostramos es un punto en el tiempo, más que una ventana al espacio".

—FRANK HORVAT

Reconocer

"Todos morimos dos veces: una cuando realmente morimos y otra cuando nadie en la tierra reconoce nuestra fotografía".

—CHRISTIAN BOLTANSKI
[Artist, b. 1944, Paris, lives in Paris.]

La mejor imagen

“Olvídate de la cámara, olvídate del objetivo, olvídate de todo eso. Con cualquier cámara de cuatro dólares, puede capturar la mejor imagen.”

—ALBERTO KORDA (Fotógrafo, n. 1928, La Habana, Cuba, d. 2001, París.)

La pregunta

“La pregunta es: ¿Puedo hacer una fotografía que sea verdaderamente abstracta, o las fotografías deben ser siempre representativas, ya que la realidad está en su núcleo? ”.

—BARBARA KASTEN (Photographer, b. 1936, Chicago, Illinois, lives in Chicago.)

El mayor gozo

"Mi mayor gozo es fotografiar a los grandes de corazón, mente y espíritu, ya sean famosos o humildes"

—YOUSUF KARSH (Fotógrafo, n. 1908, Mardin, Armenia, m. 2002, Boston, Massachusetts.)

Mirar

“Ver no es tan simple como mirar.”

—JOSEPH KOSUTH (Artista y teórico, n. 1945, Toledo, Ohio, vive en Nueva York y Roma.)

Golpean

Al ser ficciones y, al mismo tiempo, devolvernos sus temas con una fidelidad apremiante, tanto las fotografías como los poemas funcionan con la misma sorpresa... ambos nos golpean como si fueran a la vez recuerdos y revelaciones.

-TOD PAPAGEORGE (Fotógrafo, n. 1940, Portsmouth, New Hampshire, vive en New Haven, Connecticut.)

Lo bueno y lo bello

Alguien que se preocupa por los escorpiones debe amarlos hasta cierto punto. Y la fotografía está precisamente para retratar lo que es, no para clasificar y reproducir sólo lo bueno y lo bello.

-HILLA BECHER (Fotógrafo, n. 1934, Potsdam, m. 2015, Dusseldorf.)

Posibilidades

“…las posibilidades de triunfar como artista son tan pequeñas que recomendaría a cualquiera que haga algo que realmente le apasione, en lugar de especular sobre lo que podría interesar a otras personas. De esa forma, si no lo logras, lo cual es muy probable que al menos sepa que estaba trabajando en algo que significó algo para usted ”.

— THOMAS DEMAND (Photographer, b. 1964, Munich, Germany, lives in Los Angeles.)

Los colores

Todos los colores me hacían feliz: incluso el gris.
Mis ojos eran tales que literalmente
tomaban fotografías.

-VLADIMIR NABOKOV (Escritor, n. 1899, San Petersburgo, Rusia, m. 1977, Montreux, Suiza.)

Como somos

“No vemos las cosas como son, las vemos como somos.”

—ANAÏS NIN (Escritor, n. 1903, Neuilly, Francia, m. 1977, Los Ángeles.)

Tomar fotografías

…tomar fotografías significa reconocer -simultáneamente y dentro de una fracción de segundo- tanto el hecho mismo como la rigurosa organización de formas visualmente percibidas que le dan sentido. Es poner la cabeza, el ojo y el corazón sobre un mismo eje.

—Henri Cartier-Bresson, entrevistado en 1977 por Paul Hill y Thomas Cooper: Diálogo con la fotografía (Gustavo Gili)

El tiempo

"La fuerza aplastante del tiempo está ante mis ojos, y yo mismo trato de seguir presionando el disparador de la cámara.".

—DAIDO MORIYAMA

La realidad

“Los ciegos no son totalmente ciegos. La realidad no es totalmente real”.

—WALKER EVANS (Photographer, b. 1903, St. Louis, Missouri, d. 1975, New Haven, Connecticut.)

Sobre la manipulación

No ha sido hasta el advenimiento de las tecnologías digitales cuando no sólo los especialistas, sino también los profanos, el gran público en definitiva, han descubierto la inevitable manipulación que opera en el proceso de toda imagen fotográfica. Tal vez asistamos a la muerte de la fotografía. Siguiendo el símil bíblico se podría hablar más propiamente de su crucifixión. Porque también en este caso se trata de un requisito, doloroso pero imprescindible, para una resurrección. En el misterio de la Redención, el beso de Judas constituía un gesto plenamente justificado que abría la puerta de la salvación. No estamos seguros de si la nueva «fotografía», la posfotografía, salva o condena a la vieja fotografía, pero desde luego nos sitúa en una conveniente posición para radiografiar el mundo en que estamos.

-JOAN FONTCUBERTA, La cámara de Pandora, La fotografía después de la fotografía, Gustavo Gili, 1997

Sensación

"No quiero crear una narrativa o una metáfora. Prefiero sugerir una sensación de misterio".

—BARBARA KASTEN (Photographer, b. 1936, Chicago, Illinois, lives in Chicago.)

Permanente

"Los fotógrafos son víctimas de la paradoja, rastreando lo transitorio para hacerlo permanente".

—RAY METZKER (Photographer, b. 1931, Milwaukee, Wisconsin, d. 2014, Philadelphia.)

Ninguna

“Todas las fotografías son precisas. Ninguna de ellas es la verdad.”

—RICHARD AVEDON

Falsa

"Cada fotografía es falsa de principio a fin".

—EDWARD STEICHEN

Un eco del mundo

"Para mí, la fotografía es pura ficción. No creo que esté haciendo una declaración definida. En cambio, estoy expresando algo, tal vez un eco del mundo".

—SARA MOON

Las reglas

Yo no escribí las reglas. ¿Por qué los seguiría?

-W.EUGENE SMITH (Fotógrafo, n. 1918, Wichita, Kansas, m. 1978, Tucson, Arizona.)

Intransferible

"Nadie ha pintado o fotografiado con éxito una secuoya. El sentimiento que producen es intransferible".

—JOHN STEINBECK

Llenas o vacías

"Pienso que las fotografías están llenas o vacías. Imaginas algo en un marco y hay mucha contabilidad en él: piedras, edificios, árboles y aire, pero eso no es lo que llena un marco. Usted llena el cuadro con sentimientos, energía, descubrimiento y riesgo, y deja suficiente espacio para que alguien más entre allí.

—JOEL MEYEROWITZ (Photographer, b. 1938, New York, lives in New York.)

Un engaño

“Simplemente mostrar imágenes positivas y esperadas de belleza y retocar las condiciones que nos hacen humanos me parece un engaño”.

"Me pregunto qué tan valiosas serían para mí las fotos de mis hijos en el momento de su nacimiento, pero a veces simplemente tienes el instinto de cuándo bajar la cámara y estar completamente presente”.

—NADAV KANDER (Photographer, b. 1961, Tel Aviv, lives in London.)

Ambigüedad

Creo que algunas de mis mejores imágenes tienen [la] ambigüedad que es una esencia de la vida. En este sentido, no estoy interesado en intentar desesperadamente hacer Arte, pero estoy interesado en relacionarme con la maravillosa extravagancia de la Vida.

—JOHN GUTMANN (Fotógrafo, b. 1905, Breslau, Alemania, (ahora Wroclaw, Polonia), d. 1998, San Francisco, California.)

Intentos

Intento fotografiar los espíritus y pensamientos de la gente. En cuanto a la toma de almas por parte del fotógrafo, no siento que me lo lleve, sino más bien que la niñera y yo nos damos el uno al otro. Se convierte en un acto de participación mutua.

—YOUSUF KARSH (Fotógrafo, b. 1908, Mardin, Armenia, m. 2002, Boston, Massachusetts.)

Descubrir el mundo

Para mí fue así. Me gustaba despertarme y salir a descubrir el mundo. 

—JOSEF KOUDELKA (Fotógrafo, n. 1938, Biskovice, Moravia, Checoslovaquia, vive en París.)

Lo mejor de una imagen

“Lo mejor de una imagen es que nunca cambia. Incluso cuando las personas en él lo hacen. “

—ANDY WARHOL (Artista, n. 1928, Pittsburgh, Pensilvania, m. 1987, Nueva York.)

Veo

"Veo mis imágenes como páginas de un libro para colorear en el que el contenido se reduce a la esencia".

—NOEL OSZVALD

Incorporar

“Luz, gesto, mirada, movimiento, silencio, tensión, descanso, rigor, relajación. Quisiera incorporar todo en este instante, expresar la esencia de la humanidad con el mínimo de medios”

—SABINE WEIS

Una secuencia

“Forma una secuencia extendida que va desde la inocencia hasta la decadencia y el regreso”.

—JED DEVINE

Muchas capas

“El mundo siempre ha estado compuesto por muchas capas diferentes, incluso antes del desastre. Y siempre ha habido problemas, y las cosas bellas siempre han permanecido bellas…”

—MIHO KAJIOKA

Todo y nada

“La fotografía está hecha de todo y de nada. Esta nada está por hacer. Un simple agradecimiento a los enamorados, a las playas, al sol, al encuentro, a todos los que se fueron y de los que solo queda una foto. Esta gratitud es mía”

—EDUARD BOUBAT

Cómo forzar flores

1. Reconoce en voz alta tu desesperación por la primavera.

2. Encuentra ramas con muchos cogollos.

3. Corta los tallos en ángulo.

4. Disponer en agua tibia.

5. Cambie el agua diariamente.

6. Coloque la luz solar indirecta en toda la casa.

7. Espera.

Advertencia: forzar la forsitia puede causar una aversión temporal al violeta, su opuesto en el espectro de colores.

—CIG HARVEY

Big Sur

“Big Sur en la costa de California. Era el final de la tarde y me cautivaron los juegos de luces sobre el agua y los patrones rítmicos de las olas. Trabajando con mi cámara de película Hasselblad 500 C hice algunas exposiciones de los patrones de onda. Mientras miraba a través de la cámara, noté que un caminante de la playa entraba en escena. Al principio no estaba feliz de tener una persona allí. Entonces todo sucedió muy rápido. Justo cuando las olas blancas la rodeaban, se volvió de perfil perfecto para contemplar el océano”.

—JEFFREY CONLEY

Pertenencia

“Mis fotos no solo me pertenecen a mí”

—EDOUARD BOUBAT (1923-1999)

Mi primera foto

“Cada foto es mi primera foto. No he evitado nada, caminos, trenes, llanos, cansancio, salidas, pasiones, luz de la mañana, deseo por los demás, la vida. La gente a menudo me pregunta "¿Cómo empezaste?" Me gusta responder: “Con luz”. Miro todas las mañanas, como un granjero, el cielo gris y blanco de París. Me despierto con la promesa de un sol”

—EDOUARD BOUBAT (1923 - 1999)

Vulnerabilidad

“No puedes vivir cuando eres intocable. La vida es vulnerabilidad”

—EDOUARD BOUBAT (1923 - 1999)

Somos fotografías vivas

“Todos somos letras vivas. Todos nuestros problemas, nuestros problemas y nuestras alegrías están escritos dentro de nosotros. Somos fotografías vivas. La fotografía revela las imágenes que se esconden en nuestro interior”

—EDOUARD BOUBAT (1923 - 1999)

El refugio del humor

“Hay una especie de patetismo sobre la novia bebiendo en el bar. El humor es un sentimiento de vergüenza por una emoción manifiesta. Cuando la escena es demasiado tierna -o demasiado cruel- te refugias en el humor para evitar esa sensación de vergüenza"

—ROBERT DOISNEAU (1912-1994)

Comunicar

“Las imágenes tienen que ver con el corazón, la mente y el ojo, y tienen que comunicar, y mientras lo hagan, es válido”

—ELLIOT ERWITT

La clave

“La clave de la fotografía artística es elaborar tus propios pensamientos, por ti mismo. La imitación conduce a un desastre seguro. Las nuevas ideas siempre son antagonizadas. No me importa eso. Si una cosa es buena, sobrevivirá”

—GERTRUDE KASEBIER(1853-1934)

Inspiración

"Cuando eres observador, la inspiración puede aparecer en los lugares más inusuales, provocando que aparezca una nueva idea".

—NOEL OSZALD

Fusión perfecta

“La fotografía es una representación potencial expresada en la fusión perfecta de valores tonales y provocada o transmitida por los efectos de la luz”

—HEINRICH KUHN

Lo eterno

“Lo eterno es un momento que respira y contiene vida, el lapso de un soplo”

—EDOUARD BOUBAT (1923 - 1999)

Escribir poesía

“Si eliges tu tema de forma selectiva e intuitiva, la cámara puede escribir poesía”.

—HARRY CALLAHAN

Preocupación

“Si un fotógrafo se preocupa por la gente que está delante del objetivo y es compasivo, se da mucho. Es el fotógrafo, no la cámara, ese es el instrumento”.

—EVE ARNOLD (1912-2012)

En memoria: Dorothy Bohm (1924-2023)

“Me he pasado la vida tomando fotografías. La fotografía satisface mi profunda necesidad de evitar que las cosas desaparezcan. Hace que la fugacidad sea menos dolorosa y conserva algo de la magia especial que he buscado y encontrado. He tratado de crear orden a partir del caos, de encontrar estabilidad en el flujo y belleza en los lugares más improbables”

—DOROTHY BOHM

Un mundo amplio

“La sensación de que allá afuera había un mundo amplio no me abandonaba, y las ganas de verlo me llevaban hacia nuevos horizontes”

—PIERRE VERGER

Una oración

“Una imagen es como una oración”

—HARRY CALLAHAN (1912-1999)

Evocar

“En fotografía no captamos el tiempo, lo evocamos. Fluye como arena fina, interminable. No tomamos una fotografía, la “vemos” y luego la compartimos con otros. Practico la fotografía para estar al mismo nivel que el mundo y lo que está pasando”

—BERNARD PLOSSU

No cuestiono

“Nunca cuestiono qué hacer. Me dice qué hacer. Las fotografías se hacen solas con mi ayuda”

—RUTH BERNHARD (1905-2006)

No yo

“El mundo hace mis fotos, no yo”

—LEE FRIEDLANDER

John Szarkowski

“En la última década, una nueva generación de fotógrafos ha dirigido el enfoque documental hacia fines más personales. Su objetivo no ha sido reformar la vida, sino conocerla. Su trabajo revela una simpatía, una confianza, un afecto, por las imperfecciones y fragilidades de la sociedad. Les gusta el mundo real a pesar de sus terrores como fuente de toda maravilla, fascinación y valor, no menos precioso por ser irracional".

—JOHN SZARKOWSKI

Encuentros

“En el Instituto de Estudios Avanzados de Princeton, encontré a Einstein, un hombre sencillo, amable, casi infantil, demasiado grande para cualquier postura de eminencia. Uno no tenía que entender su ciencia para sentir el poder de su mente o la fuerza de su personalidad. Habló con tristeza, pero con sinceridad, como alguien que había mirado el universo, mucho más allá de los pequeños asuntos de la humanidad. Cuando le pregunté cómo sería el mundo si se lanzara otra bomba atómica, respondió con cansancio: “Ay, ya no podremos escuchar la música de Mozart”.

—YOUSUF KARSH (1908-2002)

Fotografía

“Primero estudias fotografía, luego practicas fotografía, luego sirves a la fotografía, y finalmente uno se vuelve fotografía”.

—RALPH GIBSON

Fotografía de moda

“Un buen editor, un buen estilista y una buena modelo son lo que hace una buena fotografía de moda. Eso y tener una buena relación con tu tema. Si se sienten cómodos contigo, se sentirán cómodos frente a tu cámara”.

—ARTHUR ELGORT

Un vínculo

"Mis mejores fotografías siempre las tomo cuando logro establecer un vínculo de simpatía con mi modelo"

—DORIS ULMAN (1882 - 1934)

Arte de la observación

“Para mí la fotografía es un arte de observación. Se trata de encontrar algo interesante en un lugar ordinario. Descubrí que tiene poco que ver con las cosas que ves y todo que ver con la forma en que las ves".

—ELLIOT ERWITT

Ver

“El momento siempre dicta en mi trabajo. Todo el mundo puede mirar, pero no necesariamente ve. Veo una situación y sé que está bien”

—ANDRÉ KERTÉSZ

La composición

“La composición no es cuestión de reglas, es cuestión de gustos.”

—WOLFGANG SUSCHITZKY

Siempre

"La fotografía siempre da, nunca quita"

—CIG HARVEY

Manzanar

"Manzanar, el sitio de uno de los campos de reubicación de la Segunda Guerra Mundial, está a unas quince millas al norte de Lone Pine. Mientras fotografiaba el campo y sus alrededores en 1943 y 1944, tomé algunas de mis mejores imágenes. Conocía bien la región. ; está aproximadamente a 150 millas de Yosemite sobre el Tioga Pass, o 400 millas por carretera hacia el sur cuando el Tioga está cerrado por la nieve. Mientras estuve en Manzanar durante quince días en el invierno de 1944, Virginia y yo nos levantamos muy temprano en la mañana y manejamos hasta Lone Pine con la esperanza de una fotografía del amanecer de la Sierra. Después de cuatro días de frustración cuando las montañas estaban cubiertas de nubes pesadas, finalmente me encontré con un amanecer brillante y reluciente con nubes ligeras que venían del sureste y proyectaban sombras que se movían rápidamente en el prado y las oscuras colinas ondulantes. Instalé mi cámara en la plataforma de mi automóvil en lo que sentí que era la mejor ubicación, con vista a un prado. Hacía mucho frío, tal vez cerca de cero, y esperé, temblando, a que un rayo de luz del sol fluya sobre los árboles lejanos. Un caballo que pastaba en los pastos helados estaba de espaldas a mí con una persistencia exasperante e impasible. Hice varias exposiciones de momentos de luz y sombra, pero el caballo no cooperaba, parecía un muñón distante. Observé que se acercaba el último rayo de luz. En el último momento, el caballo se volvió para mostrar su perfil y yo hice la exposición. En un minuto, toda el área se inundó de luz solar y el claroscuro natural desapareció. El negativo de Winter Sunrise es bastante complejo de imprimir. Es un problema de equilibrio agradable entre la nieve brillante en los picos y las colinas en sombras oscuras. A menudo he pensado qué privilegio sería vivir y trabajar en este entorno, quizás mejor antes del cambio de siglo cuando los esfuerzos del hombre trajeron más belleza a la tierra que ahora, con nuestros pavimentos, cables, estelas y desolación. . Esta fotografía sugiere un pasado más agradable y puede recordarnos que, con una renovada dignidad y reverencia por la tierra, más partes del mundo podrían volver a verse así".

—ANSEL ADAMS

Impopular

"Tomo la opinión bastante impopular, entre los fotógrafos, de que las palabras y las imágenes se necesitan mutuamente".

—THURSTON HOPKINS

Donde ellos

"Si no hay perros en el cielo, cuando muera quiero ir a donde ellos fueron".

—WILL ROGERS

Expresar

”A medida que continuaba fotografiando, me volví bastante feliz. Sabía que podía expresar las cosas que quería decir dándoles forma a través de mis ojos”

—INGE MORATH (1923 - 2002)

Sin preparativos

"Trato de no tomar decisiones conscientes sobre lo que estoy buscando. No hago preparativos elaborados antes de ir a un lugar. Básicamente, camino, exploro, descubro y fotografío".

—MICHAEL KENNA

De ti mismo

"No solo obtienes una imagen de quién estás fotografiando, sino que obtienes una imagen de ti mismo al mismo tiempo".

—BRUCE DAVIDSON

Honestidad

“Creo que me gusta ver la honestidad y me gusta ver la verdad, y creo que traigo eso a mis películas y lo traigo a mis fotos tanto como puedo. No me gustan las cosas de aspecto superficial.

—JERRY SCHATZBERG

Descubrir

“Conocí mi destino cuando experimenté Yosemite por primera vez”

—ANSEL ADAMS

La vida

"Lo que más me agradaría es hacer fotografías tan incomprensibles como es la vida".

—WILLIAM KLEIN

Sugerir

Lo que quiero es sugerir más que realmente mostrar; Me gusta que mis imágenes sean pequeñas semillas sembradas en la cabeza de las personas y que florezcan en la cabeza de todos”.

—PATRICK TABERNA

Hacer fotografías

"Hacer fotografías es saborear la vida intensamente, cada centésima de segundo"

—MARC RIBOUD

Ordenar el tiempo

Siempre tuve una sensación extraña acerca de cómo ordenamos el tiempo en el pasado, el presente y el futuro, ya que nunca me sentí así. A veces, por ejemplo, una semana puede parecer menos de cinco minutos. Cuando comencé a fotografiar, cuando tenía 19 años, sentí que estaba jugando con el tiempo. No estaba seguro de qué hacer con esta idea hasta mucho más tarde en mi vida, cuando leí la novela de ciencia ficción Slaughterhouse-Five de Kurt Vonnegut”.

—MIHO KAJIOKA

Frente a ellos

 Creo que todos los artistas, si no se engañan a sí mismos, deben creer que la mejor parte de su trabajo, o incluso de su vida, está frente a ellos. Mirar solo al pasado y decir “esos fueron los mejores años, cuando yo era joven” es decir que en el futuro no hay nada. 

—JAN SAUDEK

Perfección

“Perfección: te esfuerzas por lograr la impresión perfecta. En el cuarto oscuro, casi se pueden escuchar los aplausos, el elogio de esta impresión perfecta. Si sé que imprimiré al día siguiente, me acuesto por la noche preocupado y, a veces, escaneo el negativo en mi imaginación mientras estoy acostado en la cama”.

—DON McCULLIN

Genesis

“En GENESIS, mi cámara permitió que la naturaleza me hablara. Y fue mi privilegio escuchar”.

—SEBASTIÁN SALGADO

La observación concreta

“La base de mi trabajo artístico es la observación concreta. Me interesan las fotografías como objeto físico y todas las impresiones las hago yo mismo. "

—KRISTOFFER ALBRECHT

Codicia

Tomo lo que no es mío y codicio la vida de otras personas. 

—CHRIS KILLIP

Interpretación

 Me encanta el hecho de que una fotografía siempre esté abierta a interpretación: no tiene un significado fijo. 

—RICHARD MISRACH

Un medio

“La fotografía es un medio, un lenguaje a través del cual puedo experimentar directamente y vivir más de cerca la interacción entre yo y la naturaleza”.

—PAUL CAPONIGRO

La vida de los objetos

"Creo que la fotografía ama los objetos banales y amo la vida de los objetos".

—JOSEF SUDEK (1896-1976)

Forma de fotografiar

"Pero mi forma de fotografiar una fiesta sería caminar constantemente buscando algo interesante... ya sabes, si una chica se veía particularmente hermosa, o si un chico estaba haciendo algo escandaloso, o si era simplemente una composición interesante".

—DAFYDD JONES

Todos los recursos

“Si sentimos más, creo que tendremos más compasión. Utilizo todos los recursos formales que tengo como artista para preguntar: '¿Cómo puedo conseguir que mires? ¿Cómo puedo hacer que vivas más? "

—CIG HARVEY

Imposible de explicar

“Realmente creo que hay una magia en las imágenes en blanco y negro que me resulta imposible de explicar”

—NIKI BOON

Adictivo

“Una gran imagen, sin importar el medio utilizado, tiene ese maravilloso poder de hacerte retroceder, una y otra vez, para detenerte y mirarla. Debe haber algo químico en el cerebro cuando contemplas una gran obra de arte. Se siente bien y es adictivo”

—LASZLO LAYTON

Flores de loto

“Viajé a Laos a instancias del fotógrafo Kenro Izu para tomar fotografías que pudieran usarse y subastarse para recaudar fondos para su hospital infantil allí. Durante diez días, fotografié templos budistas, el río Mekong y varias montañas, árboles y paisajes de este país deliciosamente hospitalario.

Mientras estuve en Luang Prabang, caminaba desde mi hotel hasta la ciudad todas las noches para encontrar algo para cenar. Una noche, de camino a casa me encontré con un estanque con flores de loto, cerrado y dormido para pasar la noche. A la mañana siguiente llegué temprano para fotografiar estas hermosas flores blancas mientras estaban abiertas, flotando en la superficie del agua. Esta flor de loto era particularmente atractiva y absolutamente hermosa: por eso hice referencia a mi esposa Mamta en el título. Un año más tarde, alguien amablemente me señaló que la flor no era un loto sino un nenúfar.

Aparentemente, las flores de loto flotan a quince centímetros sobre el agua, los nenúfares flotan. Afortunadamente, tengo una esposa comprensiva y decidimos juntos que era demasiado tarde para cambiar el título a Mamta's Water Lily. ¡Qué hay en un nombre de todos modos!

—MICHAEL KENNA

Nunca

"Nunca sales con tu cámara y vuelves diciendo ojalá no hubiera hecho eso"

— CIG HARVEY

El rectángulo

“Yo sólo creo en el rectángulo. Llenar ese rectángulo con una fotografía sigue siendo lo más difícil que puedes hacer. Si tienes que salir y traer otras cosas no fotográficas para poner dentro, corres el riesgo de cometer trucos. Para mí, la expresión más poderosa es la más simple”.

—KURT MARKUS

La intensidad de una fotografía

“La intensidad de una fotografía proviene de mirar hacia atrás, a un momento fugaz en un mundo flotante”

—ALLEN GINSBERG

Poner cara

“Creo que lo que estaba tratando de hacer es simplemente ponerles una cara a las personas que estaba fotografiando y ponerles un poco de corazón”

—LYNSEY ADDARIO

Con el tiempo

“Con el tiempo me di cuenta de que la buena fotografía no era sólo el resultado de una buena técnica. La impresión expresiva requiere profundidad emocional y no simplemente deslumbramiento, y sólo puede ser artísticamente efectiva si el reino suave de la emoción se une con preocupaciones técnicas duras. Al igual que en la historia del patito feo, es necesario esperar la belleza hasta la madurez, y esta transición lleva a la fotografía de un medio de registro a uno de transformación. Vi que la luz, la química, las películas y los papeles estucados estaban dotados del poder de liberar la sensación de magia dentro de la impresión en plata. Mientras trabajaba en el campo o en mi cuarto oscuro, a menudo sentía que una apertura total a mis sujetos y materiales me generaba la noción de que yo solo no estaba tomando decisiones, sino que los sujetos y materiales a veces me elegían a mí. El ámbito de la creación de imágenes tiene voz propia y mi principal herramienta para trabajar en él sería la capacidad de escuchar un silencio muy impregnado”.

—PAUL CAPONIGRO

La flor

“Aunque hace alarde de su encanto a la luz del día, la flor parece haber estado ocultando un aspecto de su interior más profundo mientras la estudiaba en el cristal esmerilado de mi cámara. Después de haber fotografiado y estudiado el girasol en muchos de sus aspectos de crecimiento, me intrigaron las imágenes presentadas en su proceso de secado y teñido. La belleza siempre atendió a sus aspectos externos en la vida, mientras que el plegado de los pétalos moribundos daba a las imágenes una postura más interior y reflexiva, como la que enseñaban los místicos”.

—PAUL CAPONIGRO

El tiempo

"La fotografía es espacio, luz, textura, por supuesto, pero el elemento realmente importante es el tiempo: ese “nanosegundo” en el que la imagen se organiza en el vidrio esmerilado".

—EZRA STOLLER

Retratos

"Hacer retratos de personas que te asombran, gente como Anthony Burgess y James Brown, Robert Altman, Nina Simone... Había algo, como una energía, al hacer ese tipo de trabajo".

—DAVID CORIO

La habitación oscura

“Empecé a tomar fotografías probablemente cuando tenía 5 años. Recuerdo haber visto a mi abuelo imprimiendo en una habitación oscura que construyó debajo de las escaleras de su casa. Solo estaba haciendo impresiones de contacto, pero había algo realmente emocionante en ver cómo se revelaban estas pequeñas impresiones cuadradas de 2 pulgadas. Y eso no me ha dejado... Eso de entrar en una habitación oscura sigue siendo algo emocionante, ver aparecer una impresión, ¡sobre todo si sale bien! ¡Eso puede ser realmente estimulante!

—DAVID CORIO

Los accidentes

 Normalmente consideramos que la estabilidad es la constante en la vida y los accidentes la excepción, pero es exactamente lo contrario. En realidad, el accidente es la regla y la estabilidad es la excepción. 

—GABRIEL OROZCO

Mucho tiempo

"Me llevó 30 años y mucho dolor descubrir la verdad de lo que siempre decía Henri Cartier Bresson: "Hay que utilizar una sola cámara, con un objetivo que coincida con el ángulo de visión, con la misma película a su velocidad normal. El resto son sólo trucos y hardware”.

—JEAN-PHILIPPE CHARBONNIER

Fotografiar con amor

¿Piensa en las fotografías como documentos o como objetos artísticos?

Tomo fotografías con amor, así que trato de convertirlas en objetos artísticos. Pero las hago para mí, primero y ante todo, y eso es importante. Si al mismo tiempo son objetos artísticos, estoy conforme. De hecho, es lo que escribo en mi diario lo que más me interesa; escribo con amor, y trato de expresar las cosas lo mejor que puedo.

[…]

¿Ve usted el mundo con los mismos ojos de ternura con que lo miraba cuando era un niño?

Afortunadamente, aún soy un niño. Me parece que los seres humanos tienden a hundirse cada vez más cuando envejecen. Uno siempre debe procurar mantenerse infantil, alegre, feliz.

¿Puede uno aprender a ser fotógrafo? ¿Cómo enseñaría usted la fotografía?

Primero, hay que aprender cómo mirar, cómo amar. Lo mismo ocurre para pintar y para escribir.

—Jacques-Henri Lartigue, entrevistado en 1974 por Paul Hill y Thomas Cooper: Diálogo con la fotografía (Gustavo Gili)

Crecimiento

“La cámara es un medio para el descubrimiento y el crecimiento de uno mismo. El artista tiene una cosa de la que hablar: de sí mismo”.

—MINOR WHITE

Abstracta

 La pregunta es: ¿puedo hacer una fotografía que sea verdaderamente abstracta, o las fotografías deben ser siempre representativas ya que la realidad está en su núcleo?  

—ARBARA KASTEN (Fotógrafa, n. 1936, Chicago, Illinois, vive en Chicago.)

Sin parar

“Es algo que no puedo parar, un fotógrafo no se jubila”.

—SHEILA METZNER

El punto clave

"El punto clave no es la técnica de cómo se hizo la imagen, sino la idea y la visión".

—MELVIN SOKOLSKY (1933 - 2022)

Audacia

"La misma audacia con la que Eugene manipuló el negativo rayando y pintando obligó incluso a aquellos con una fuerte simpatía por la línea de pensamiento purista como White, Day y Stieglitz a admirar el toque particular de Eugene... [él] creó una nueva sintaxis para el formato fotográfico. vocabulario, porque nadie antes que él había trabajado negativos a mano con intenciones tan pictóricas y una habilidad insuperada por sus sucesores."

—WESTON NAEF (Historiador fotográfico)

Hacerlo

Realmente no tenía mucho que enseñar. Ni siquiera creía en ello. Sentía de una manera tan fuerte que cada uno tenía que encontrar su propio camino. Y nadie puede enseñarte tu propio camino… En el arte, la única respuesta real que conozco es hacerlo. Si no lo haces, no sabes lo que podría pasar.

—HARRY CALLAHAN, citado por Robert Adams: Teaching, en Why People Photograph (Aperture)

Inventa el mundo para mí

Llévame en un viaje tan bien como sepas hacer. Investiga las cosas que te molestan o enséñame a quién amas. Enséñame lo que crees que sabes o lo que estás descubriendo por primera vez. Lo más importante: enséñame lo que has visto como lo has visto. Inventa el mundo para mí. Revela la naturaleza de tu curiosidad. Desafía tus presunciones y las presunciones de tu cultura. Ve más allá y sé tan convincente e irresistible como sea posible. Reúne tu mejor argumento. Ve más profundo y con convicción. Enseña tus hallazgos de un modo que me convenza de tu visión y que haga que ningún otro hallazgo fuera tan convincente e inapelable en su lugar. Enséñame tus imágenes para que entren en mi conciencia y pueda soñar tus ideas de nuevo. Cámbiame y cámbiate a ti mismo a través de tus descubrimientos. Y hazlo sin artificio ni pretensión. Hazlo simplemente con un propósito consciente y con las herramientas de las que dispones. Hazlo simplemente de un modo en que pueda oír claramente tu voz y conocer el poder de tu mente a través de las elecciones que muestras en la práctica que has elegido compartir.

KEN SCHLES: Invent the World for me, en The Photographer’s Playbook (editado por Jason Fulford y Gregory Halpern, Aperture)

La cámara de instantáneas

No quiero llevar cosas grandes conmigo. Soy perezoso. La cámara de instantáneas, simplemente la lleva consigo y toma la fotografía. No necesitas pensar en nada. La gente en la calle no te va a esperar con una cámara grande. Se asustarían. Con una cámara de instantáneas, se sienten cómodos.

—NIKKI S. LEE (Fotógrafo, b. 1970, Kye-Chang, Corea, vive en Nueva York.)

Fotomontaje

En 1916, cuando Johnny Heartfield y yo inventamos el fotomontaje en mi estudio en el extremo sur de la ciudad a las cinco de la mañana de mayo, no teníamos idea de las inmensas posibilidades, ni de la espinosa pero exitosa carrera que aguardaba al nuevo invención. En un trozo de cartón pegamos una mezcolanza de anuncios de cinturones para hernias, cancioneros para estudiantes y comida para perros, etiquetas de botellas de aguardiente y de vino, y fotografías de papeles ilustrados, recortadas a nuestro antojo de tal manera que dijera, en imágenes: lo que los censores habrían prohibido si lo hubiéramos dicho con palabras.

—GEORGE GROSZ (Artista, b. 1893, Berlín, m. 1959, Berlín.)

Fotomontaje

Supongamos que tomáramos mil negativos y hiciéramos un montaje gigantesco; un cuadro multifacético que combina las elegancias, la miseria, las curiosidades, los monumentos, los rostros tristes, los rostros triunfantes, el poder, la ironía, la fuerza, la decadencia, el pasado, el presente, el futuro de una ciudad... Esa sería mi foto favorita.

—BERENICE ABBOTT (Fotógrafo, escritor, profesor, b. 1898, Springfield, Ohio, m. 1991, Monson, Maine.)

Los clientes

Los clientes me decían: “Quiero que me fotografíen así, ¿ves? Me gustaría esto." Y lo hice. Pero a veces esto no les convenía en absoluto. Les sugerí un puesto que se adaptaba mejor a ellos y, de hecho, determiné el puesto adecuado. Nunca me equivoqué. 

—SEYDOU KEÏTA (Fotógrafo, n. Hacia 1921, Bamako, Malí, d. 2001, París.)

El sentimiento de la luz

La fotografía es un descubrimiento maravilloso, una ciencia que ha atraído a los mayores intelectos, un arte que excita a las mentes más astutas… y  que puede ser practicada por cualquier imbécil… La teoría fotográfica puede ser enseñada en una hora y su técnica básica en un día. Pero lo que no puede ser enseñado es tener el sentimiento de la luz… Es la forma en que una luz cae sobre un rostro lo que usted como artista debe capturar. Ni tampoco puede ser enseñado cómo captar la personalidad de cada persona. Para producir un parecido íntimo, y no un retrato trivial ni el resultado de un mero azar, usted debe ponerse en comunión con esa persona, medir sus pensamientos y su carácter mismo.

__ NADAR, (Gaspard-Félix Tournachon) en 1856, citado por Beaumont Newhall en Historia de la fotografía (Editorial Gustavo Gili

Una forma de arte

Por supuesto que la fotografía se ha establecido como una forma de arte durante los últimos treinta o cuarenta años; la batalla se libra y se gana. La fotografía puede estar bastante segura de su fuerza y ​​enfrentarse a otras técnicas sin intentar definir su identidad.

—QUENTIN BAJAC

Un momento fugaz

Mis fotografías son inmediatas, pero al mismo tiempo, duran para siempre. Presentan un momento tan profundamente fugaz que se convierte en una eternidad… es como el saltador con pértiga que comienza su carrera, se levanta y luego cae. En la cima no hay movimiento. Ni está subiendo ni está bajando. Es ese momento el que yo espero, cuando llega a un equilibrio con todas las fuerzas de la vida… El momento en el que todas las fuerzas se funden, cuando todo está en equilibrio, eso es lo eterno… eso es el jazz… y eso es la vida.

—ROY DECARAVA

Roy deCarava, citado por Geoff Dyer en On Portraits (Sounds, Revista Aperture, 224)

Romper limitaciones

Desde el punto de vista del fotógrafo-creador, el viaje le permitirá romper las limitaciones espaciales del estudio, su taller se extenderá por el gran espacio del mundo a través del que se realizará su viaje interior. Lo externo para encontrar lo interno, lo sobredimensionado para encontrar lo mínimo. Todo ello para llegar a ser consciente de lo que “yo veo”, alcanzar la propia visión, una visión poética, personal […]

En la búsqueda de uno mismo siempre hay una fuerte implicación que eleva la carga emocional que puede distorsionar la realidad pero suele generar un discurso potente y particular. El fotógrafo viajero es un transeúnte emocionado que sabe que está de paso pero que desconoce durante cuánto tiempo o dónde se encuentra la meta.

—CONCHA CASAJÚS

Concha Casajús: Transeúntes (Exit 54, De vacaciones, 2014)

50 años después

"Se estaban preparando para su fiesta anual del pueblo y la señora estaba llamando a una amiga para pedirle la receta de unas tartas para hornear. Su pequeña había estado en una cabina telefónica y descubrió que si presionabas el botón B, a veces salía dinero. (¿Recuerdas las antiguas cabinas telefónicas del Reino Unido?). Por lo tanto, la madre le dijo al niño que tenía que mirar hacia afuera y mantener las manos alejadas de los botones. Escuché esta historia más de 50 años después, cuando mostré las fotografías en Pembridge Village Hall. y conocí al ex niño. Esta foto apareció en la portada del número del Sunday Times "

—JOHN BULNER

Las mejores fotografías

Contrariamente a la creencia generalizada sobre la fotografía, no se necesita luz solar intensa: las mejores fotografías más melancólicas se toman en la penumbra del crepúsculo o en días lluviosos... 

—JACK KEROUAC (JEAN-LOUIS LEBRIS DE KEROUAC) Escritor, n. 1922, Lowell, Massachusetts, m. 1969, San Petersburgo,Florida

Un secreto

"Una fotografía es un secreto sobre un secreto. Cuanto más dice, menos sabes."

—DIANE ARBUS

Blanco y negro

"Blanco y negro son los colores de la fotografía. Para mí simbolizan las alternativas de esperanza y desesperación a las que la humanidad está sujeta para siempre."

ROBERT FRANK

No muy lejos

“Vagabundos solitarios, con los ojos siempre abiertos. A medida que se acerca la noche, me pregunto qué significado se podría dar a esos encuentros. La duda suele rondar cerca, pero fotografío la forma en que tararea un músico. Mirar es como respirar. Por eso, cuando la suerte me ofrece una buena imagen, la alegría seguramente no está muy lejos”.

—MARC RIBOUD (1923-2016)

Japón

“Japón tiene una larga y rica tradición de obsequios recíprocos. He sido un receptor agradecido de tanto durante tantos años en Japón, y sé que nunca podré retribuir en igual medida. Espero que este trabajo pueda verse como una pequeña muestra de mi deseo de hacerlo. También espero que este trabajo pueda ser visto como un homenaje a Japón y que sirva para simbolizar mi inmenso aprecio continuo y mi profunda gratitud por este hermoso y misterioso país”.

—MICHAEL KENNA

Mostrar sin contar

 Busco una imagen sencilla, para poder mostrar sin contar. 

—ROBERTO ROSSELLINI (Director y escritor, n. 1906, Roma, m. 1977, Roma)

Crear

"Una cámara simplemente graba, pero un artista crea."

—CHUCK KIMMERLE

A veces

"A veces tienes que ser capaz de escucharte a ti mismo y estar bien sin que nadie más te entienda".

—CHRISTOPHER BARZAK

La visión

“En el momento del rodaje (la composición) sólo puede surgir de nuestra intuición, ya que nuestro objetivo es capturar el momento fugitivo, y todas las interrelaciones involucradas están en movimiento... Es muy raro que una fotografía mal compuesta pueda salvarse reconstruyendo su composición con la ampliadora del cuarto oscuro. La integridad de la visión ya no está ahí”

—HENRI CARTIER-BRESSON

La naturaleza

“La naturaleza no espera a nadie”

—CIG HARVEY

Refrescar la vista

“El impacto de un lugar nuevo no se puede describir. Es una forma de refrescar la vista”.

—BRETT WESTON

Encuentro

“No soy consciente de que tengo un estilo específico. Simplemente tomo fotografías a medida que las encuentro”

—WOLFGANG SUSCHITZKY

La vida en NEW YORK

“La vida en la ciudad de Nueva York significa estar en el metro, y esa es la gran belleza humanista de vivir en Nueva York. Todos esos rostros, cada uno único, y muchos de ellos desprotegidos. Cada vagón de metro es un elenco de personajes diferentes. No sabes si es de día o de noche; Sólo puedes adivinarlo por cómo va vestida la gente o por la cantidad de gente que hay. Se siente como una conciencia colectiva. Una realidad subterránea continua y paralela

—RICHARD SANDLER, sobre sus fotografías de NEW YORK

NEW YORK

“Soy un documentalista callejero incondicional y mi camino era, y es, “tomarle el pulso” a la ciudad y ofrecer una especie de diagnóstico en imágenes”

—RICHARD SANDLER, sobre sus fotografías de NEW YORK

Torbellino aleatorio

“Dentro del torbellino aleatorio de luz y forma en la naturaleza, a veces elementos maravillosos se alinean por pura casualidad: la sincronicidad. En mi opinión, gran parte de fotografiar el paisaje se trata de la maravilla de los elementos efímeros y de tomar nota de las partes yuxtapuestas que están constantemente en movimiento Se trata de estar presente, consciente, receptivo y, por supuesto, afortunado. Esta fotografía fue tomada durante una caminata en un día mayoritariamente lluvioso en noviembre en el bosque de Fontainebleau, Francia. Me cautivó la forma elegante de la rama. y la forma en que las nubes del fondo parecían mezclarse con la luz y la forma. Las circunstancias equilibradas se alinearon brevemente y luego el momento desapareció".

—JEFFREY CONLEY

Un significado

“Una buena fotografía se convierte en algo más que una simple buena fotografía. Tiene un significado y un valor que se extiende más allá del propio medio. Algo espiritual que revela algo sobre la vida”

—WILLIAM KLEIN

Recolectar

"Pienso que estar en el paisaje es un momento para recolectar observaciones; luego, en el cuarto oscuro es el momento donde la observación encuentra su voz, su espacio de aterrizaje en su manifestación física"

—JEFFREY CONLEY

Maneras de ver

“Hay diferentes maneras de ver. Tengo la mía. Para mí fotografiar un rostro hermoso, un paisaje brumoso es de alguna manera como escuchar música o leer poesía. Me ayuda a vivir”

—MARC RIBOUD

La luz

“Estaba aterrorizada, ni siquiera creía saber quién era. Pero la luz era buena”

— JANE BOWN (1925-2014)

Contemplación emocional

“En mi proceso artístico he tratado de crear imágenes que inviten al observador a examinar mediante lo que llamo “contemplación emocional” asignando a través de la belleza en ellas el significado de su forma”

—LUIS GONZÁLEZ PALMA

Yo solo disparo

“Las fotografías deben tomarse sin intercambio de miradas entre el fotógrafo y el sujeto. Sin dar, sin devolver nada. Yo solo disparo” ~Marc Riboud

—MARC RIBOUD

Impulsos iniciales

“Para mí las experiencias personales son los impulsos iniciales para crear. Al presentar la obra después de un período de contemplación, espero que estos sentimientos y emociones se vuelvan más abstractos y universales. Al final no se trata de nosotros, sino de una emoción y conexión universal más profunda”.

—PAUL CUPIDO

Dignidad

“Lo que hace que mi cuadro sea hermoso no es la belleza en el sentido de la composición de la luz. Lo que hace mis fotografías es la dignidad de las personas que fotografío."

—SEBASTIÁO SALGADO

Crear algo visual

“Cuando uno toma una fotografía no piensa en decir nada en particular. Uno no piensa en hacer una declaración sino en crear algo visual que luego pueda tener un significado que no se pretendía transmitir, dependiendo de la interpretación del espectador pero no necesariamente de la del fotógrafo.

—MANUEL ÁLVAREZ BRAVO

W. Klein

“Soy conocido por la fotografía de moda, pero en Estados Unidos, los niños iban a la universidad, salían, compraban un automóvil de segunda mano, cruzaban el país y descubrían Estados Unidos. Nunca hice eso. Fui de Nueva York a París y Nueva York era mi América”

—WILLIAM KLEIN

Sueños

“Mi búsqueda artística es también la búsqueda de los personajes de mis sueños"

—FLOR GARDUÑO

De instantáneas

 No quiero llevar cosas grandes conmigo. Soy perezoso. La cámara de instantáneas, simplemente la lleva consigo y toma la fotografía. No necesitas pensar en nada. La gente en la calle no te va a esperar con una cámara grande. Se asustarían. Con una cámara de instantáneas, se sienten cómodos. 

—NIKKI S. LEE
[Fotógrafo, n. 1970, Kye-Chang, Corea, vive en Nueva York.]

Sin apuntar

“A veces disparaba sin apuntar, sólo para ver qué pasaba. Me precipitaría hacia la multitud. Debe ser parecido a lo que siente un luchador después de golpear, dar vueltas y ser golpeado cuando de repente hay una apertura y ¡bang! ¡Estallido! Justo en el botón. Es una sensación fantástica”

—WILLIAM KLEIN

En Paris

“Al recordar esos primeros años en París, me doy cuenta de que la ciudad no solo fue una gran inspiración, sino que también los parisinos me dieron la seguridad de que estaba haciendo algo importante. Había un respeto innato por los artistas, por lo que hacíamos y por tener el coraje de emprender el camino difícil. Sin embargo, fue una ruta alegre, con vistas tan magníficas y esplendor humano a lo largo del camino que las dificultades se borraron mágicamente. Uno no se arrepiente de nada y no lo haría de otra manera”.

—LOUIS STETTNER

La imagen fija

En la imagen fija existe una verdad profundamente paradójica. Los objetos pueden congelarse en el tiempo en términos de sus cualidades físicas y externas específicas, pero la mente puede responder a esos mismos objetos como eventos en el tiempo. Esto implica, por supuesto, la habilidad del fotógrafo para expresar simbólicamente objetos tridimensionales y el tiempo tetradimensional, y la conciencia del espectador que le permite reconocer y responder a los símbolos que crean la ilusión.

—WYNN BULLOCK

Identidad

"Si hay un tema que conecta todo mi trabajo, creo que es el de la falta de tierra; cómo la tierra convierte a las personas en quienes son y qué les sucede cuando la pierden y, por lo tanto, pierden sus identidades"

—LARRY TOWELL

Si tiene suerte

"Como fotógrafo, uno podría, si tiene suerte, recibir el encargo de fotografiar en un lugar al que de otro modo sería difícil acceder. Tal fue el caso en 2006, cuando la revista Traveller me pidió amablemente que pasara una semana en el monte Koya (también conocido como Koya San), la sede de la secta budista Shingon en la cima de la montaña Honshu. Cada noche me alojaba en un templo residencial diferente, dormía sobre suelos de tatami y comía verduras, raíces y nueces. Fotografié a monjes y peregrinos, dentro y fuera de los templos. jardines de arena, faroles de piedra, lápidas en el antiguo cementerio de Okunoin y el paisaje circundante. Experimenté exquisitos rituales y servicios budistas. Toda la experiencia fue emocionante y me cambió la vida.

—MICHAEL KENNA

Buscar fotografías

“No tienes que ir a buscar fotografías. El material es generoso. Sales y las fotos te miran fijamente”

—LEE FRIEDLANDER

Entonces sucede

“La fotografía no es documentación sino intuición, una experiencia poética. Es ahogarte, disolverte y luego olfatear, olfatear, olfatear, ser sensible a las coincidencias. No puedes ir a buscarlo: no puedes quererlo o no lo conseguirás. Primero debes perderte a ti mismo. Entonces sucede”.

—HENRI CARTIER-BRESSON

Regalos

“Cuando me dan regalos a través de mi cámara, los acepto con gentileza”

—MINOR WHITE

Nada en particular

“Trabajo por el placer del trabajo y todo lo demás es asunto de la crítica. Creo que la luz y la sombra tienen exactamente la misma dualidad que existe entre la vida y la muerte. Cuando uno hace una fotografía no piensa en decir nada en particular”

—MANUEL ÁLVAREZ BRAVO

Nueva York

“La calidad cinética de Nueva York, los niños, la suciedad, la locura; traté de encontrar un estilo fotográfico que se acercara a eso. Así que recorté, difuminé y jugué con los negativos”.

—WILLIAM KLEIN

Sentir

“Ver no es suficiente. Tienes que sentir lo que fotografías"

—ANDRÉ KERTÉSZ

Chanel, Vogue

“Durante años, Madame Chanel se había negado firmemente a permitir que sus vestidos fueran fotografiados para Vogue. Pero un día de 1937, ante franco asombro de la oficina de Vogue en París, ella envió un mensaje diciendo que aceptaría ser fotografiada, con una condición: que yo fuera el fotógrafo.

—HORST P. HORST

El árbol

"La mañana no había sido nada fácil. Había estado caminando con raquetas de nieve durante más de una hora, subiendo una colina empinada, con Tsuyoshi, mi guía de Hokkaido durante casi veinte años. Era antes del amanecer y hacía mucho frío. Casi había llegado a nuestro objetivo: un árbol específico que se encuentra en un horizonte alto. Mi modus operandi normal es tomar fotografías desde la distancia con mis cámaras Hasselblad antes de acercarme. Esto tiene un aspecto práctico, ya que eventualmente evita estropear el primer plano con huellas. , Llegué a lo que consideraba el lugar perfecto para tener la mejor perspectiva del árbol y pisoteé la nieve para poder plantar el trípode. Encuadrando y enfocando el árbol, medí la luz con mi exposímetro, inspiré. y presioné lentamente el disparador del cable para disparar el obturador de la cámara. Sonó una exposición saludable de Hasselblad. Al enrollar la película, paré media parada como hago a menudo e intenté otra exposición, mi lente se había atascado. Según mi experiencia, las cámaras mecánicas antiguas a veces se comportan mal en condiciones bajo cero. No los culpo, a mí también, o me gustaría hacerlo. No estaba preocupado. Siendo un “profesional”, siempre llevaba dos cuerpos de cámara conmigo cuando salía al paisaje. Después de cambiarlos, pasé por el mismo proceso, presioné el obturador y solo silencio. En todos mis 50 años de fotografía, Nunca antes se me habían estropeado dos cámaras al mismo tiempo. Después de mucho andar a tientas en el frío, engatusar, suplicar, maldecir e intentar por todos los medios remediar la situación, tuve que rendirme y regresar a la base. En nuestro auto, Tsuyoshi llamó por teléfono a Hokkaido y finalmente encontró a un reparador de cámaras de noventa años, a muchas millas de distancia, en Asahikawa, que intentaría reparar mis cámaras. Pudo arreglar temporalmente una, pero no la otra, y expresó su incertidumbre de que CUALQUIERA. Algunas de las fotografías que había tomado esa mañana, antes de que la cámara se atascara, saldrían a la luz. Imagínense mi deleite (y alivio) luego, meses después, después de que se procesó la película, al encontrar esta imagen bien expuesta en la película. Me considero muy afortunado y, a fin de cuentas, sin duda, la buena suerte es uno de los equipos más valiosos con los que un fotógrafo puede tener la suerte".

—MICHAEL KENNA

La fotografía

“¿No se trata la fotografía de “escribir con luz”?

—ABBAS ATTAR

La vida humana

“Si bien la vida humana es fugaz, nuestras vidas individuales son un rico tapiz de experiencias y recuerdos”

—PAUL CUPIDO

Incluso mágica

"Cuando la fotografía es buena, es bastante interesante y cuando es muy buena es irracional e incluso mágica... nada que ver con la voluntad o el deseo consciente del fotógrafo. Cuando la fotografía ocurre, llega fácilmente, como un regalo que no debería ser cuestionado o analizado."

—ELLIOTT ERWITT

New York

“Nueva York es una ciudad que amé, una ciudad que no perdona nada pero acepta a todos: un lugar con mil estados de ánimo y vistas, con innumerables caras en una multitud en movimiento, cada una de las cuales te habla en silencio”

—LOUIS STETTNER

Hokkido

"Conduciendo solo en Hokkaido, hace unos veinte años, me sorprendí al ver una valla atractiva que subía por una ladera cubierta de nieve. Detuve el coche a un lado de la carretera y lo fotografié. Más tarde, necesitaría un camionero. para sacarme del campo de nieve donde había estacionado sin darme cuenta, pero esa es otra historia desde entonces, he regresado a Hokkaido y he seguido fotografiando esta valla y la ladera. El minimalismo y la simpleza de la escena se transforma. tres dimensiones en dos, y los escasos elementos involucrados parecen hacer que la impresión se parezca más a una pintura con tinta Sumi-e que a una fotografía. Vuelvo a visitarlo y encuentro que es diferente. Tal vez ha aparecido un nuevo patrón y configuración, una disposición de formas cambia, la distancia parece contraerse o alargarse para volverse ambigua, las perspectivas pueden cambiar, los niveles de nieve siempre varían y la luz nunca es la misma. Estoy muy agradecido por esta ubicación. Es un regalo que sigue dando."

—MICHAEL KENNA

Tiempos difíciles

"Vivimos en tiempos difíciles. Quizás esto es en lo único en lo que todos pueden estar de acuerdo. Hay una cualidad tranquilizadora y meditativa en observar olas rompiendo suavemente. Desde los sonidos hasta los diseños aleatorios de los patrones únicos; estas experiencias pueden transformarnos cambiando centrarse en algo real, primario y fundamental. Tal fue el caso de esta fotografía, hecha desde el muelle de Venecia (California). Quería destilar las formas que estaba observando en elementos centrales y minimalistas.

—JEFFREY CONLEY

Las imágenes

“Soy este pequeño que caminó por esta tierra tratando de encontrar el lugar donde lo esperan las imágenes”

—JOSEF KOUDELKA

Un intercambio

“Una sesión fotográfica es un intercambio interpersonal conjunto, una especie de sesión de encuentro creativo de alto nivel de intensidad. Para mí la fotografía es más un proceso de crear una experiencia que de buscar imágenes”

—NORMAN SEEFF

Caminar

“Por supuesto que tengo curiosidad y cuando llego a un lugar me gusta ver y entender lo que sucede a mi alrededor. Sin embargo, necesito viajar despacio y evito los viajes en avión. Un fotógrafo no debe correr sino caminar, incansablemente. Entonces podrá aprovechar lo que se le ofrece en la acera, en la esquina, en la vida".

—HENRI CARTIER BRESSON

Años 30

“En los años 30 no existían las galerías de fotografía. La fotografía no se consideraba una obra de arte coleccionable en aquella época”

—WOLFGANG SUSCHITZKY

Curiosidad

“No creo que puedas ser un buen fotógrafo si no sientes curiosidad por los demás”

—MARTINE FRANCK

Un breve momento

“Hay un breve momento en el que todo lo que hay en la mente, el alma y el espíritu de un hombre puede reflejarse a través de sus ojos, sus manos y su actitud. Este es el momento de grabar. Este es el esquivo “momento de la verdad”.

—YOUSUF KARSH (1908 - 2002)

Una foto fantástica

“Una foto fantástica la haces en una fracción de segundo pero para llegar a hacer esta foto debes poner tu vida ahí, dar tu tiempo y recibirlo de la comunidad que vienes a ver”

—SEBASTIÄO SALGADO

Vivir

“Mis fotografías son una llamada urgente a vivir. Un rugido primario. Estar aquí ahora. Experimenta esto. Siente esto. Son una invitación a experimentar el mundo natural de una manera inmersiva, a encontrar y celebrar la belleza en lo cotidiano. Quiero que la gente vea mi trabajo y busque más”

—CIG HARVEY

Esperas

“Haces cosas para ti y haces cosas para los demás y esperas que coincidan”

—WILLIAM KLEIN (1928-2022)

Un rico tapiz

“Si bien la vida humana es fugaz, nuestras vidas individuales son un rico tapiz de experiencias y recuerdos”

—PAUL CUPIDO

Las puertas Torii

"Las puertas Torii en Japón simbolizan la creencia sintoísta de que las deidades residen no sólo en santuarios, templos, iglesias, mezquitas, sinagogas y otras estructuras religiosas institucionalizadas, sino en la naturaleza, en la tierra, el cielo y el agua. Estas puertas sirven como recordatorios para respetar y honrar La tierra, la tierra y nuestro universo, personalmente, los considero casi como señales de tráfico que me indican que reduzca la velocidad y huela las rosas. Cada individuo tiene sus propias interpretaciones, pero cuando veo una puerta Torii, inmediatamente quiero liberarme. de distracciones no deseadas, concentrarme en lo importante, escapar del ruido del mundo, ordenar mis “cosas” y priorizar la vida. Se trata de resoluciones embriagadoras y ambiciosas, que normalmente se olvidan cuando se regresa al “otro” mundo. Esta puerta Torii en particular se encuentra afuera de un pequeño santuario en una isla escasamente poblada en Shikoku. Lo he fotografiado tres veces hasta ahora, siempre consciente de que la experiencia de esperar y observar concentrados podría considerarse una forma de meditación, apropiada para el lugar".

—MICHAEL KENNA

Compartir

“En esta serie de retratos el rostro sirvió como un espejo en el que me miré, me pregunté y busqué significado... la fuerza de la mirada reside en el poder que tiene para revertir la mía, y este poder alcanza su punto más intenso. valor si logra revertir también el del espectador. Para el observador, descubrirse a sí mismo en esta mirada interna y silenciosa, acompañada de este rostro inmóvil que le devuelve la mirada, significa tomar conciencia de ello. Todos compartimos un destino común. Una reflexión sobre la belleza como fragilidad, la memoria como dolor y el tiempo como caída continua”

—LUIS GONZÁLEZ PALMA

Cuando es muy buena

"Cuando la fotografía es buena, es bastante interesante y cuando es muy buena es irracional e incluso mágica... nada que ver con la voluntad o el deseo consciente del fotógrafo. Cuando la fotografía ocurre, llega fácilmente, como un regalo que no debería ser cuestionado o analizado."

—ELLIOTT ERWITT

Vulnerable

“No puedes vivir cuando eres intocable. La vida es vulnerabilidad"

—ÉDOUARD BOUBAT

Miro, miro, miro…

“Soy un hombre visual. Miro, miro, miro. Entiendo las cosas a través de mis ojos”

—HENRI CARTIER-BRESSON

Evitar la desaparición

“Una fotografía satisface mi profunda necesidad de evitar que las cosas desaparezcan”

—DOROTHY BOHM (1924 - 2023)

Actitudes y gestos

“De alguna manera, los fotógrafos anteriores aún no habían captado las actitudes y gestos que asumían las mujeres. Parecían congelarse frente a la lente como si posaran para sus retratos, mientras que los mejores ilustradores de moda los representaban tal como los veían en la vida real. ¿No había manera de lograr los mismos resultados con la fotografía?”

—GEORGE HOYNINGEN HUENE

Cómo ve Alex Webb el color

Desde la década de 1970, Alex Webb ha destilado gestos, luz y color en composiciones en capas, creando una “crónica de la calle”.

En 1975, llegué a una especie de callejón sin salida en mi fotografía. Había estado fotografiando en blanco y negro, mi medio elegido entonces, tomando fotografías del paisaje social estadounidense en Nueva Inglaterra y los alrededores de Nueva York: aparcamientos desolados habitados por figuras humanas esquivas, niños con aspecto perdido atados a sus sillas de coche y perros deambulando por la calle. Las fotografías eran un poco alienadas, a veces irónicas, a veces divertidas, tal vez un poco surrealistas y emocionalmente distantes. De alguna manera sentí que el trabajo no me llevaba a ninguna parte nueva. Parecía estar explorando un territorio que otros fotógrafos, como Lee Friedlander y Charles Harbutt, ya habían descubierto. Tomé por casualidad la novela de Graham Greene The Comedians , una obra ambientada en el mundo turbulento del Haití de Papa Doc, y leí sobre un mundo que me fascinó y me asustó. En cuestión de meses, estaba en un avión rumbo a Puerto Príncipe.

Ese primer viaje de tres semanas a Haití me transformó, tanto como fotógrafo como ser humano. Fotografié un mundo que nunca había experimentado antes, un mundo de intensidad y vitalidad emocional: crudo, desmembrado, a menudo trágico. Empecé a explorar otros lugares (en el Caribe, a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México), lugares como Haití, donde la vida parecía transcurrir en las escaleras y en la calle. Tres años después de mi primer viaje a Haití, me di cuenta de que había otra nota emocional que debía tener en cuenta: el color intenso y vibrante de esos mundos. La luz abrasadora y el color intenso parecían de alguna manera arraigados en las culturas en las que había empezado a trabajar, tan completamente diferentes de la reticencia grisácea y marrón de mi entorno de Nueva Inglaterra. Desde entonces, he trabajado predominantemente en color.

—ALEX WEBB (Aperture 23/7/2024)

Tenía cinco años…

“Llegué por primera vez a Somerset en 1940. Me enviaron aquí como evacuado durante la Segunda Guerra Mundial. Tenía cinco años cuando llegué a la estación de Frome con una máscara de gas, de la mano de mi hermana de tres años. Nos seleccionaron para el mismo pueblo hermoso, Norton St Philip, pero nos separaron. Mi hermana fue a la casa grande, mientras que yo fui a un hogar de trabajadores agrícolas. Veníamos de una familia que vivía en la pobreza en medio de la violencia de Finsbury Park. Siempre me he aferrado a esos recuerdos de la infancia de arroyos que serpenteaban entre avellanos y vacas paradas en la hierba con aspecto perdido. Somerset era un país de agricultores rurales con campos cercados que parecían mantas acolchadas y setos cubiertos de ranúnculos”

—DON McCULLIN

La vida

“Es a través de la vida que nos descubrimos a nosotros mismos, al mismo tiempo que descubrimos el mundo que nos rodea”

—HENRI CARTIER-BRESSON

Otra vida

"Veo fotografías que me gustaría tomar. Necesito otra vida para fotografiar San Francisco. Pero mi vida ha sido tan divertida que no puedo creerlo"

—FRED LYON

Disparo

“Las fotografías deben tomarse sin que haya intercambio de miradas entre el fotógrafo y el sujeto. Sin dar ni devolver nada. Yo simplemente disparo”

—MARC RIBOUD

Contrastes

"Creo mis imágenes basándome en historias y recuerdos, en los que intento visualizar el vínculo entre el hombre, el espíritu y la naturaleza. Me encanta utilizar el contraste entre la luz y la oscuridad y la zona de penumbra entre ellos".

—ILONA LANGBROEK

Una sola vez

“La vida es una sola vez y para siempre”

—HENRI CARTIER-BRESSON

…y fotografío

“Intento no tomar decisiones conscientes sobre lo que busco. No hago preparativos elaborados antes de ir a un lugar. Básicamente, camino, exploro, descubro y fotografío”.

—MICHAEL KENNA

Respeto

“Siempre hay que tomar fotografías con el máximo respeto por el sujeto y por uno mismo”

—HENRI CARTIER BRESSON

Humanidad (Sobre Henri Cartier Bresson)

“Fue el Tolstoi de la fotografía con una profunda humanidad. Fue el testigo del siglo XX”

—RICHARD AVEDON

No dejarse intimidar

“Tomar fotografías de celebridades es exactamente como tomar fotografías de personas que no son celebridades. Componga la fotografía adecuadamente, intente evocar algo especial o único teniendo en cuenta las posibilidades disponibles. Sobre todo, no se deje intimidar. Recuerde que incluso las celebridades más exaltadas se cepillan los dientes por la noche antes de acostarse”

—ELLIOTT ERWITT

La luz

“Intento estar atenta a la luz en todo momento, siempre la estoy buscando. No miro la luz porque sea fotógrafa. Fotografío porque estoy profundamente involucrada con la luz”

—RUTH BERNHARD

Las calles

“Me gustan las calles. Crecí en las calles”

—WILLIAM KLEIN

Los recuerdos

“Cuando la naturaleza está presente no nos damos cuenta de que está ahí. Sin embargo, cuando desaparece o cambia de alguna manera, solo entonces nos damos cuenta de que ha estado ahí. En otras palabras, solo en el momento de la pérdida se recuperan los recuerdos”

—BYUNG HUN MIN

Expresarme

“Creo que era tímida cuando era joven y me di cuenta de que la fotografía era una forma ideal de expresarme, de contarle a la gente lo que estaba pasando sin tener que hablar”

—MARTINE FRANCK

Un pacto

“He firmado un pacto tácito, no escrito y, en general, inescrutable con las personas que he fotografiado y con las que he vivido. Si prometo no contarles todo lo que sé sobre ellas, ellas harán lo mismo conmigo”

—KURT MARKUS

Intuitivo

Se trata del cuerpo, se trata del gesto, de la sensación de ser mujer. No puedo intelectualizar lo que hago, y no lo hago. Gran parte de ello es puramente instintivo”

—LILLIAN BASSMAN

Todo correcto

"Las cualidades que me han fascinado y me han llevado a hacer una determinada fotografía suelen ser bastante intuitivas. Normalmente no tengo un concepto completo en mente cuando empiezo: muevo cosas, cambio ángulos, iluminación... hasta que todo parece correcto".

—BRIGITTE CARNOCHAN

Transmitir

“No hay palabras para transmitir los estados de ánimo de esos momentos. Creo que si soy capaz de expresar lo que vi y sentí, la imagen contendrá cualidades que pueden proporcionar una base para una respuesta imaginativa por parte del espectador”

—ANSEL ADAMS

Sur de Irlanda

"La costa sur de Islandia me resulta fascinante. Las condiciones de iluminación y el clima cambian constantemente (a menudo hace mucho frío y viento). A veces, el cielo, el mar y la tierra parecen fusionarse sin separarse. Es un lugar maravilloso, vasto y elemental. Un lugar para encontrar la perspectiva".

—JEFFREY CONLEY

Un medio

"La fotografía es un medio, un lenguaje, a través del cual puedo experimentar directamente, vivir más de cerca, la interacción entre mí mismo y la naturaleza".

—PAUL CAPONIGRO

La curiosidad

“La curiosidad lo es todo. No creo que puedas crear la suerte. O tienes suerte o no la tienes. No sé si es realmente suerte o si es solo curiosidad. Creo que el ingrediente principal, o un ingrediente principal de la fotografía, es la curiosidad. Si eres lo suficientemente curioso y te levantas por la mañana y sales a tomar fotografías, es probable que tengas más suerte que si te quedas en casa”.

—ELLIOTT ERWITT

Geometría

“¡La alegría de la geometría! Cuando te das cuenta de que todo está bien”

—HENRI CARTIER BRESSON

Una buena fotografía

“Una buena fotografía es aquella que comunica un hecho, toca el corazón y deja al espectador transformado por haberla visto”

—IRVING PENN

Conectada

"La fotografía está tan conectada con el tiempo que es nuestra moneda"

—CIG HARVEY

El ojo

"Lo más importante no es la cámara, sino el ojo."
—ALFRED EISENSTAEDT

Variedad

"La fotografía, como medio de gran alcance de la expresión y de comunicaciones, ofrece una variedad infinita de opiniones, de interpretaciones y de ejecuciones."
—ANSEL ADAMS

Lo que no ven

“La fotografía es una herramienta para tratar con cosas que todos conocen pero que nadie presta atención. Mis fotografías se proponen representar algo que ustedes no ven."
—EMMET GOWIN

La memoria

La memoria no guarda películas, guarda fotografías."

—MILAN KUNDERA

Hacerlo

“Simplemente tengo la voluntad de hacerlo. No planeo una fotografía de antemano… Trabajo por impulso. Sin filosofía. Sin ideas. No con la cabeza sino con los ojos. Al final llega la inspiración. El instinto es lo mismo que la inspiración y al final llega”

—MANUEL ÁLVAREZ BRAVO

Lisa Fonssagrives

“Un día quise hacer algunas fotografías de desnudos, algo que nunca había hecho antes. Lisa tenía un cuerpo muy hermoso y no le tenía miedo a su cuerpo... estaba acostumbrada a la "cultura del desnudo"

—HORST P. HORST

Huangshan

"A veces me pregunto cuándo la adhesión a la tradición y la inclinación al cliché se convierten en una sola cosa. Se dice que la imitación es la mejor forma de adulación. Habiendo visto muchos dibujos, pinturas y fotografías del Mar de Nubes en Huangshan, me quedé absolutamente asombrado por su majestuosa elegancia cuando presencié este evento en persona. Rocas oscuras y dentadas se elevaban desde una niebla blanca suave, fluida, en constante movimiento y cambio. Era increíblemente hermoso. Multitudes de fotógrafos muy dedicados esperan semanas, o incluso años, para esta manifestación natural, y tuve la suerte de verla en mi primera estadía en Huangshan. En casi todos los pergaminos y obras de arte que había visto que representaban este fenómeno, una línea vertical de caracteres chinos en tinta bermellón acompañaba la escena. No pude evitar sentirme influenciado por esta exposición previa a estas obras de arte, e imaginé en esta fotografía una línea similar de caracteres bermellón corriendo "En el lado derecho del rectángulo, dejé el espacio para ellos a propósito. Tal vez algún día aparezca un poeta para completar mi cuadro. Mientras tanto, tal vez podamos dejar que nuestra imaginación individual llene el espacio acogedor. Quién sabe, tal vez eso dé como resultado un resultado aún más original, haciendo que la tradición, la imitación y/o el cliché sean irrelevantes".

—MICHAEL KENNA

Una sacudida

"Pongo mis secretos, esperanzas y preocupaciones en mi trabajo. El tema y las preocupaciones formales del color, la luz y el encuadre siempre han sido el recurso para llegar a la historia en sí. Quiero que mis fotografías sean una sacudida. Exploran la magia del mundo mientras tienen un pie muy puesto en la realidad".

—CIG HARVEY

La conbinación

“La combinación de la elección correcta de los detalles, la eliminación de todo lo que no es esencial y el momento justo son los que conforman la imagen”

—WOLFGANG SUSCHITZKY

La fotografía

El medio de la fotografía puede registrar no sólo lo que ven los ojos, sino también lo que ve el ojo de la mente. La cámara no es sólo una extensión del ojo, sino del cerebro. Puede ver con más nitidez, más lejos, más cerca, más despacio, más rápido que el ojo. Puede ver mediante luz invisible. Puede ver el pasado, el presente y el futuro. En lugar de utilizar la cámara sólo para reproducir objetos, quería utilizarla para hacer visible lo que es invisible para el ojo.

—WYNN BULLOCK

El proceso

Lo que creo es que el proceso de tomar fotografías, en cualquier caso la mayor parte de él, es algo intuitivo. No puedes salir y planificar lógicamente una foto, pero cuando regresas, la razón toma el control y verifica o rechaza lo que hayas hecho. Por eso digo que la razón y la intuición no están en conflicto, sino que se fortalecen mutuamente.

—WYNN BULLOCK

Una imagen fantástica

“Una imagen fantástica la haces en una fracción de segundo, pero para llegar a hacer esa imagen debes poner tu vida allí, dar tu tiempo y recibirlo de la comunidad que vienes a ver”

—SEBASTIÀO SALGADO

La imagen individual

"Lo importante de mi trabajo es la imagen individual. Fotografío historias por encargo y, por supuesto, deben estar unidas de forma coherente. Pero lo que más importa es que cada imagen se destaque por sí misma, con su propio lugar y sentimiento".

—STEVE McCURRY

Fidelidad implacable

“Lo que el ojo humano observa de manera casual y sin curiosidad, el ojo de la cámara lo registra con una fidelidad implacable”.

—BERENICE ABBOTT

Las mejores cosas

"Las mejores cosas suceden cuando estás en algún lugar con una cámara”.

—ELLIOTT ERWITT

La naturaleza

"Los científicos teóricos que investigan los secretos del universo y los filósofos que buscan respuestas a la existencia, así como los pintores como Paul Klee, que encuentran las investigaciones científicas compatibles con el arte, me influyen mucho más que la mayoría de los fotógrafos. Mi interés en estas personas es compartir su asombro por la naturaleza y, al compartirlo, encontrar un incentivo adicional para salir, mirar, sentir y fotografiar".

—WINN BULLOCK

Florida

"La combinación única de belleza natural y espectáculo artificial de Florida la hace infinitamente fotografiable. Sus paisajes son visualmente impactantes, con cielos dramáticos, vegetación exuberante y una costa en constante cambio. Al mismo tiempo, existe esta capa humana: expansión urbana, cultura turística y tensión ambiental. La yuxtaposición de lo prístino y lo construido y la tensión entre la conservación y el desarrollo excesivo crean una rica narrativa visual".

—ANASTASIA SAMOYLOVA

El mundo

“El mundo que intentaba presentar era uno en el que me sentiría bien, donde la gente sería amigable, donde podría encontrar la ternura que anhelaba"

—ROBERT DOISNEAU

Reacciones

“En lugar de fotografiar los tanques en las calles, fotografié las reacciones de la gente ante la invasión”

—MARKÉTA LUSKACOVÁ

Ser madre

“Ser madre soltera, fotógrafa e inmigrante no fue fácil”

—MARKÉTA LUSKACOVÁ

…simplemente aparecieran.

“A lo largo de mi vida nunca he perseguido nada. Simplemente he dejado que las cosas me persiguieran, que simplemente aparecieran. Así es como he llevado mi vida, no sólo en la fotografía sino en la vida”

—MANUEL ÁLVAREZ BRAVO

Mi credo

Mi Credo, mi forma de vida, mi ser mismo se basa en imágenes capaces de grabarse indeleblemente en el ojo interior de nuestra alma. También, a través de mi visión personal, revelar lo que no se puede ver fácilmente, capturar lo que es más significativo, enriquecer nuestra apreciación de la vida. Es explorar y celebrar la condición humana y el mundo que nos rodea, la naturaleza y el hombre juntos, para encontrar significado en el sufrimiento y todo lo que es profundo, hermoso y nutre el alma. Sobre todo, creo en el trabajo creativo a través de la lucha para aumentar la sabiduría y la felicidad humanas”

—LOUIS STETTNER

Una obsesión

“Nunca me ha atraído una cosa en particular, salvo terminar lo que empecé. Esa siempre ha sido una obsesión para mí. También estaba decidido a tener éxito en todos los encargos que emprendí. Cuando trabajaba en sesiones publicitarias, elegía los decorados yo mismo y me tomaba las cosas muy en serio. En mi trabajo personal, mi compromiso radica en el interés que tenía por ver todo lo que me rodeaba, por documentarlo todo y por dejarme sorprender por la gente, por lo que pasaba en la calle y a mi alrededor”

—SABINE WEISS

Personalidad

“Personalmente, creo en una sensibilidad femenina que no es necesariamente exclusiva de las mujeres”

—SARAH MOON

Imprimir

"Me encargaré de las impresiones hasta que muera. La impresión es algo personal. No podría imprimir tu trabajo. Tú no podrías imprimir el mío. No sería lo mismo. Así que cuando muera, destruiré todos mis negativos".

—BRETT WESTON

Tomas la fotografía

“Llegas a un lugar que parece bueno, donde las cosas están compuestas armoniosamente en el espacio. Entonces esperas. Esperas con una esperanza irracional y loca. Entonces la gente entra en el marco y haces clic, tomas la fotografía”

—ROBERT DOISNEAU

La vida es corta

“La vida es corta. Rompe las reglas. Perdona rápidamente. Besa lentamente. Ama de verdad. Ríe sin control y nunca te arrepientas de nada que te haya hecho sonreír”

—ROBERT DOISNEAU

Las imágenes

“Mis imágenes alcanzan dimensiones que las palabras no pueden alcanzar. Mi búsqueda, a través de la magia de la luz y la sombra, es aislar, simplificar y enfatizar la forma con la mayor claridad. Mi objetivo es indicar la proporción ideal, revelar la masa escultórica y el espíritu dominante”

—RUTH BERNHARD

Todo puede pasar

"El tiempo puede pasar y todo puede cambiar en el mundo, excepto la emoción que te produce una fotografía"

—JOHN SIMMONS

Interés por la fotografía

“A través de mi trabajo como modelo me interesé naturalmente por la fotografía… la fotografía de moda, y al principio fue a través de las revistas de la época. Así fue como descubrí las fotos de Avedon, Irving Penn, Newton o Guy Bordin. Y luego fue por casualidad, las largas esperas en los estudios durante las colecciones de moda, y la oportunidad de tener una Nikon prestada, que pude comenzar a fotografiar detrás del escenario y al aire libre. Tomaba fotos de mis colegas modelos. Sí, después de 50 años de actividad me defino como fotógrafa”

—SARAH MOON

Analizar

“Creo que la fotografía es como una especie de tabla de ouija, como si te estuviera diciendo algo y tuvieras que escuchar. Y tienes que ser una buena persona cuando estás escuchando y no hablar demasiado y absorber realmente lo que estás haciendo. Porque creo que muchos de nosotros, los fotógrafos, hacemos mucho, pero no dedicamos mucho tiempo a analizar por qué nos sentimos atraídos por esa zona o esa persona o por qué nos levantamos al amanecer y fotografiamos ese río. Así que me encanta esa especie de dualidad de la mente consciente y la inconsciente unidas”

—CIG HARVEY

Sentir

“Para mí, la fotografía no es mirar, es sentir. Si no puedes sentir lo que miras, nunca conseguirás que los demás sientan nada cuando vean tus fotografías”

—DON McCULLIN

La pequeña nota

“Se trata de la pequeña nota, de la sencillez que se esconde en la instantánea. Ahora que todo parece generable, la instantánea sigue siendo inestimable”.

—PAUL CUPIDO

Los misterios

"Los misterios nos rodean por todas partes, incluso en las cosas más familiares, esperando sólo ser percibidos".

—WYNN BULLOCK

La importancia de la memoria

“La memoria es muy importante, el recuerdo de cada fotografía tomada fluye a la misma velocidad que el acontecimiento. Durante el trabajo, hay que estar seguro de no haber dejado ningún hueco, de haberlo captado todo, porque después será demasiado tarde.”

—HENRI CARTIER-BRESSON

Una herramienta

“La cámara es sólo una herramienta. Depende del espectador llegar a su propia conclusión una vez que mira la imagen basándose en su experiencia”.

—EARLIE HUDNALL

El clima y la fotografía

"Es una cuestión de suerte y circunstancias. Prefiero el invierno, cuanto peor sea el clima, mejor será la fotografía".

—PENTTI SAMMALLAHTI

Algo raro

"La experiencia que quiero que el espectador tenga con esta colección de fotografías es la misma que cuando encuentro las imágenes: una sensación en el cuerpo, un testimonio de algo raro en un mundo cotidiano. Experimenta esto. Siéntelo. Son una invitación a experimentar el mundo natural de una manera inmersiva, a encontrar y celebrar la belleza en lo cotidiano".

—CIG HARVEY

En el ojo interior

"Mi forma de vida, mi ser mismo se basa en imágenes capaces de grabarse indeleblemente en el ojo interior de nuestra alma".

—LOUIS STETTNER

Cada vez

"Cada vez que el obturador de André Kertész hace clic siento su corazón latir; en el agujero gemelo de su ojo veo el brillo de Pitágoras. Todo esto en una admirable continuidad de curiosidad".

—HENRI CARTIER-BRESSON

Tabla de ouija

“Creo que la fotografía es como una especie de tabla de ouija, como si te estuviera diciendo algo y tuvieras que escuchar. Y tienes que ser una buena persona cuando estás escuchando y no hablar demasiado y absorber realmente lo que estás haciendo. Porque creo que muchos de nosotros, los fotógrafos, hacemos mucho, pero no dedicamos mucho tiempo a analizar por qué nos atrajo esa zona o esa persona o por qué nos levantamos al amanecer y fotografiamos ese río. Así que realmente me encanta ese tipo de dualidad de la mente consciente y la inconsciente unidas"

—CIG HARVEY

Sentir

“Para mí, la fotografía no es mirar, es sentir. Si no puedes sentir lo que estás mirando, entonces nunca vas a conseguir que los demás sientan nada cuando vean tus fotos”

—DON McCULLIN

A través de mi trabajo…

“A través de mi trabajo como modelo, naturalmente me interesé por la fotografía... la fotografía de moda, y al principio fue a partir de las revistas de la época. Así fue como descubrí las fotos de Avedon, Irving Penn, Newton o Guy Bordin. Y luego fue por la oportunidad, las largas esperas en los estudios durante las colecciones de moda y la posibilidad de tener una Nikon prestada, que pude comenzar a fotografiar detrás del escenario y al aire libre. Tomaba fotos de mis colegas modelos. Sí, después de 50 años de actividad me defino como fotógrafa”

—SARAH MOON

Una cosa en particular

“Nunca me ha atraído una cosa en particular, aparte de terminar lo que empecé. Esa siempre ha sido una obsesión para mí. "Mía. También estaba decidida a tener éxito en todos los encargos que emprendía. Cuando trabajaba en rodajes publicitarios, elegía yo misma los decorados y me tomaba las cosas muy en serio. En mi trabajo personal, mi compromiso radicaba en el interés que tenía por ver todo lo que me rodeaba, por documentarlo todo y por dejarme sorprender por la gente, por lo que sucedía en la calle y a mi alrededor"

—SABINE WEISS

Perros

“Hago muchas fotografías de perros porque me gustan los perros, porque no se oponen a que los fotografíe y porque no piden copias”.

—ELLIOTT ERWITT

Mi lenguaje

“Trabajo porque me encanta la fotografía. Me encanta la gente que fotografío. Me encanta mi planeta y ese es mi lenguaje”

—SEBASTIÂO SALGADO

Que pase el tiempo

“Se necesita que pase el tiempo antes de que se pueda evaluar una imagen de un tema común. La gran dificultad de lo que intento es ver más allá del momento; la cotidianidad de la vida se interpone en el camino de lo eterno”.

—GEORGE TICE

La meta

“Cualquier imagen mía que veas es un poco meta; “No se puede tomar al pie de la letra”,

—ANASTASIA SAMOYLOVA

La fotografía

“Trabajar inicialmente en Japón y luego más lejos, en Asia, reafirmó en mí lo que muchos artistas, como Albers, Brandt y Rothko, ya me habían enseñado: no es necesario, ni siquiera deseable, llenar un rectángulo con detalles. Este campo blanco de nieve, sombreado de gris a blanco, me invita, y espero que también a otros espectadores, a deambular por su extensión abierta, dejando nuestras huellas y otros rastros detrás, antes de mirar a lo lejos donde aparece una montaña mágica, flotando en el horizonte, casi como un espejismo. A la derecha, los árboles negros marcan el borde de un bosque, sugiriendo un punto de partida completamente diferente. La fotografía registra y describe, pero también interpreta e invita. A medida que el mundo continúa girando cada vez más rápido, cada vez prefiero más pasar tiempo lejos de las pantallas, las multitudes y los edificios, en la naturaleza. Si eso no es posible, al menos puedo mirar las obras de arte realizadas en estos lugares y perderme en mi imaginación”.

—MICHAEL KENNA

Registrar la luz

“Registrar la luz del sujeto exterior puede vincularse con acceder a la luz interior”

—PAUL CAPONIGRO

Mi forma de vida

“Mi forma de vida, mi ser mismo se basa en imágenes capaces de grabarse indeleblemente en el ojo interior de nuestra alma”.

—LOUIS STETTNER

Prefiero el invierno

“Es una cuestión de suerte y circunstancias. Prefiero el invierno, cuanto peor sea el tiempo, mejor será la fotografía”.

—PENTTI SAMMALLAHTI

El estilo

“El estilo de un fotógrafo, la forma en que da forma a lo que fotografía, está inevitablemente influenciado por su pasado. Solo si nos basamos honestamente en lo que hemos heredado podemos hacer una contribución genuinamente nueva. Todo fotógrafo creativo es, en cierto sentido, el biógrafo de todos los fotógrafos que lo han precedido”

—LOUIS STETTNER

Vivir

“Mi trabajo es una llamada urgente a vivir. Un rugido primario que me dice que no debo perder un segundo, que estoy aquí ahora”

—CIG HARVEY

Momentos excepcionales

"Me arriesgué y reinventé la fotografía en película. Mi objetivo era mostrar momentos excepcionales".

—RAYMOND CAUCHETIER

Hago lo que siento

“Hago lo que siento, eso es todo. Soy un fotógrafo común y corriente que trabaja para su propio placer. Eso es todo lo que he hecho siempre”

—BERT HARDY

Observar

“La escuela no me interesaba. No podía esperar a que sonara la campana que daba por finalizadas las clases todos los días. Salía, no iba a casa, sino que iba directo al océano, que estaba muy cerca, o al bosque, y me quedaba allí escuchando a los pájaros y observando cómo las olas llegaban y recogían conchas”

—PAUL CAPONIGRO

Añoranza

“La añoranza del pasado juega un papel muy importante en mi fotografía. La época de las antiguas Indias Orientales Holandesas en las que creció mi abuela y lo que cambió tanto después de la guerra despierta mi curiosidad y mis sentimientos. También pienso en cómo debió ser para mi abuelo que lo enviaran de joven a un lejano lugar tropical. Elijo retratar el pasado con imágenes poéticas que muestran el poder humano vulnerable, pero también las cicatrices del pasado”

—ILONA LANGBROEK

LLegar a ser

“Solo se puede escuchar lo que la obra misma quiere llegar a ser.”

—PAUL CUPIDO

Atractivo visual

"No creo que la fotografía tenga nada que ver con el cerebro, sino con el atractivo visual"

—HORST P.HORST

Sobre la técnica

“Creo que la técnica es muy importante, aunque sólo cumple la misma función que la gramática para un escritor. En otras palabras, toda la técnica del mundo no te convertirá en un gran fotógrafo, así como dominar la gramática no te convertirá en un buen escritor. Pero te ayudan a comunicar, que es una parte importante de lo que es la fotografía”.

—MAX YAVNO

"Entre Chien et Loup"

"Comencé a caminar por los hermosos jardines del Château de Courances cuando todavía estaba oscuro, justo antes del amanecer, buscando temas, de los cuales había muchos. Árboles, agua, estatuas, todo atractivo y atrayente para este fotógrafo. He descubierto que el momento más productivo para fotografiar es durante ese misterioso y breve período de tiempo que a los franceses les gusta llamar "Entre Chien et Loup", cuando la luz es tenue y es difícil distinguir entre lo conocido y lo desconocido, entre amigo y enemigo, o perro y lobo. En esta ocasión, mientras buscaba la mejor manera de encuadrar esta estatua, acompañada de agua y árboles, los primeros rayos de sol de la mañana ofrecieron un fondo dramático inesperado, pero muy bienvenido. Hice varias exposiciones antes de que cambiara la luz. Esta, con la niebla que se levantaba, las sombras cambiantes y los rayos de luz, se destacaba de las demás. Con el beneficio de la retrospectiva, ahora me pregunto si fotografié un perro o un lobo. No pude mirar los distintivos ojos amarillos de un lobo, y ahora creo que es más probable que sea un perro. ¡Guau! ¡Guau!"

—MICHAEL KENNA

Devoción

"Contemplar a un perro persiguiendo un automóvil invita a cualquier cantidad de metáforas y yuxtaposiciones: cultura y naturaleza, lo doméstico y lo salvaje, amor y odio, alegría y miedo, lo heroico y lo idiota. Podría verse como una danza visceral y cinética. Aquí tenemos dos vectores y velocidades, la de un perro y la de un coche, y, puesto que una cámara nunca captará la realidad y que un perro nunca atrapará a un coche, es una prueba de devoción a una empresa sin esperanzas”.

—JOHN DIVOLA

El juego

“Cuando tengo una cámara en la mano, me digo a mí mismo que estoy en el juego”

—KEITH CARTER

Volver a los lugares

“Prefiero pensar en la fotografía como un viaje sin fin con infinitas posibilidades. Me encanta volver a los lugares para volver a fotografiarlos. Nada es igual nunca”

— MICHAEL KENNA

Integrarte

“No tienes derecho a llegar a una comunidad sólo para tomar algunas fotos y marcharte. Para hacer fotografía debes integrarte a la comunidad y vivir con ella. Una foto fantástica la haces en una fracción de segundo. Pero para llegar a hacer esa foto debes poner tu vida en la de ellos. Dar tu tiempo y recibirlo de la comunidad que vienes a ver”

—SEBASTIÂO SALGADO

Momentos

“Fotografío todo lo que pueda exponerse a la luz. La razón por la que durante la década de 1920 fotografié plantas fue que tenía tres niños menores de cinco años a los que cuidar, así que estaba muy encerrado. Tenía un jardín disponible y los fotografiaba en interiores. Más tarde, cuando estaba libre, hice otras cosas”.

—IMOGEN CANNINGHAM

Percepción

"La fotografía es para mí una especie de meditación que amplía mi percepción del mundo existente y en evolución que nos rodea. Busco refugio y simplicidad en mis fotografías y encuentro una resolución y una realización personal que sinceramente espero que otros también experimenten."

—JEFFREY CONLEY

Aventura

"Quería aventura y quería polvo, todas las cosas que mis padres no querían. Quería libertad para mí. Tenía un enorme sentido de la aventura y quería experimentarla"

—DANNY LYON

El clímax

“Me llevó mucho tiempo conseguir el ángulo que me gustaba, pero la mejor fotografía es la que tomé en el clímax de la acción. Refleja toda la emoción de los niños gritando “¡El dragón ha muerto!”.

—ALFRED EISENSTAEDT